L’histoire d’un homme qui écrit sous le soleil de la Côte d’Azur, aussi calme qu’elle paraisse en surface, recèle en elle de profonds bouleversements. Le court métrage d'Anthony Schatteman utilise l'atmosphère bleue profonde familière de la Côte d'Azur non pas comme décor, mais comme reflet du monde intérieur du personnage. La paix trompeuse des villes balnéaires se transforme ici en terrain de confrontation et non d’évasion. La figure de l'écrivain interprétée par Geert Van Rampelberg représente une personne coincée entre créativité et identité. Des mains tenant un stylo ouvrent et referment parfois les blessures les plus profondes ; Ce film pose exactement cette dualité au public. Écrire est-il une confession ou une forme de dissimulation ? Se cacher derrière des mots ou se déshabiller avec des mots ? Le film ne traite pas le thème homosexuel comme un dispositif sensationnel ou mélodramatique. Au lieu de cela, il intègre habilement le désir et l’identité dans le tissu de la vie quotidienne. La relation entre les personnages prend une complexité inattendue avec les apports de Samuel Suchod et Anna Sacuto. Personne n’est complètement bon ou mauvais ; Chacun est perdu dans son propre silence. Schatteman utilise extrêmement intelligemment la liberté offerte par le format court métrage. Chaque scène est exempte de fardeaux inutiles, chaque dialogue est placé de manière à jeter un pont vers le suivant. Ce style narratif économe, loin de réduire l’intensité émotionnelle du film, l’augmente. Le spectateur vit un de ces rares moments au cinéma où beaucoup de choses sont ressenties sans que grand-chose ne soit dit. Comme le souligne la note de plus de huit points sur TMDB, cette production à petite échelle véhicule une vérité émotionnelle que la plupart des productions à gros budget ne peuvent même pas se permettre. La référence indirecte au monde d'écrivains pleins de contradictions vivantes, comme Pierre Drieu La Rochelle, ajoute une profondeur historique et intellectuelle au fond de l'œuvre. La lumière du midi n’éclaire pas tout ; parfois, cela rend simplement les ombres plus nettes. Ce film est exactement une de ces ombres nettes.