Cette production espagnole, qui débute dans un camp de tentes dans une ville balnéaire sous la chaleur estivale, transforme peu à peu un environnement de vacances apparemment ordinaire en une tension inquiétante. Dans cet environnement où se réunissent un groupe d'enfants et d'adultes, des personnages de mascottes, des oiseaux et une fille mystérieuse sont tissés dans la trame de l'histoire. Sous l'atmosphère joyeuse du bord de mer, un malaise s'accumule ; Le spectateur le ressent même s’il ne peut pas le décrire complètement. Réalisé par Lluís Galter, le film poursuit un langage cinématographique expérimental qui s'éloigne des structures narratives conventionnelles. Au lieu de suivre une ligne linéaire, l’intrigue est tissée d’images instantanées, d’interruptions et d’ambiguïtés. Ce choix peut être contraignant pour certains téléspectateurs et difficile pour d’autres ; Cependant, il est clair dès le départ que l’objectif principal du film n’est pas d’offrir une expérience visuelle confortable. Abordant les thèmes de la perte et de la vulnérabilité de l'enfance, la production préfère suggérer ces sujets lourds à travers des images juxtaposées plutôt que de les aborder directement. L’idée que l’innocence et la menace peuvent exister au même endroit imprègne l’atmosphère du film. La foule ordinaire de la plage, l’odeur de la crème solaire et les voix des enfants ; L’obscurité qui coule en dessous est étroitement liée aux possibilités. Même si le fait de partager son nom avec une autre production beaucoup plus connue de Charlotte Wells conduit inévitablement à des comparaisons, ce film est une expérience indépendante qui tente de trouver sa propre voix et se démarque par des choix formels inhabituels. Il offre une expérience intéressante aux spectateurs qui ont besoin de patience et sont prêts à mettre de côté leurs attentes cinématographiques conventionnelles.