Si cette mélodie d’ouverture, gravée dans l’esprit des enfants des années 1990, résonne encore à leurs oreilles, il y a une raison à cela. X-Men n'était pas seulement une adaptation de bande dessinée, mais une métaphore profonde sur la différence, l'exclusion et la survie. Lorsque cet univers réapparaît à l'écran des décennies plus tard, la rencontre de la nostalgie et d'un récit mature transporte le public dans un endroit complètement différent. X-Men '97 est plus qu'une simple suite qui reprend là où son prédécesseur s'est arrêté. La production parvient à véritablement faire grandir les personnages tout en restant fidèle à l’esthétique de l’animation des années 90. Visages familiers, conflits familiers ; Mais cette fois, tout est bien plus lourd et bien plus compliqué. Le monde dans lequel vivent les mutants ne peut tolérer leur existence, encore moins les aimer. Et le fardeau assumé par une équipe qui fait de son mieux pour protéger ce monde devient un peu plus lourd à chaque épisode. L'aspect le plus remarquable de la série est son courage de plaire à un public adulte. La dichotomie héros-méchant est loin derrière ; Les concepts de zones grises morales, de questions identitaires et de traumatisme collectif sont au centre du récit. Le thème de la discrimination est traité directement et de manière conflictuelle, et non derrière un rideau allégorique. À cet égard, la série fonctionne comme un miroir qui remet en question l’esprit de son époque plutôt que comme un divertissement de super-héros d’évasion. Le langage visuel porte également ce poids. Le style de dessin rétro est un choix conscient ; Bien qu’il s’agisse d’un clin d’œil au passé, le pouls de l’histoire est extrêmement contemporain. Le rythme du scénario, la dynamique entre les personnages et surtout les ruptures dramatiques dans certains épisodes montrent clairement que cette production n'est pas un simple revival nostalgique. X-Men '97 est vécu à différents niveaux à la fois pour ceux qui ont vécu cette période et pour ceux qui sont entrés plus tard dans l'héritage de la bande dessinée. Pour certains, c'est une fenêtre sur l'enfance, pour d'autres, c'est un récit courageux qui relit les fragiles réalités sociales d'aujourd'hui à travers le prisme des superpuissances. Dans les deux cas, il devient difficile de quitter l’écran des yeux.