Les murs construits pour survivre peuvent aussi être une prison. Dans ce monde sombre, où les derniers restes de l’humanité se réfugient derrière des murs géants, la liberté devient à la fois le plus grand rêve et le désir le plus dangereux. Adaptée du manga de Hajime Isayama, cette production ressemble à première vue à une histoire de survie ordinaire, mais au fil du temps, elle commence à poser des questions bien plus profondes et inquiétantes. L'histoire s'ouvre dans une période de paix fragile établie après les géants – c'est-à-dire les titans – qui ont été le cauchemar de l'humanité pendant des siècles. Ce silence de longue date est brisé en un seul jour, et un jeune garçon qui grandit dans cette destruction fige sa colère et son deuil dans un serment qui le portera toute sa vie. Cependant, au fur et à mesure que la série progresse, il devient clair que la vraie guerre n'est pas avec les titans ; Il s’agit de ce qui arrive avec l’obscurité en soi, les idéologies et l’avidité du pouvoir. Si L'Attaque des Titans est une production qui captive le public avec sa magnifique chorégraphie dans les séquences d'action, sa véritable puissance vient de sa profondeur politique et philosophique. Des thèmes tels que la liberté, le sacrifice, la moralité de la guerre et le véritable visage de ce que nous définissons comme l'ennemi gagnent en importance à chaque saison. Des questions telles que la montée du fascisme, la manière dont les discours de haine façonnent les masses et la possibilité que la victime se transforme en oppresseur après un certain temps amènent cette production bien au-delà d'un anime d'action ordinaire. Malgré tout ce contenu lourd, la série n’instrumentalise jamais ses personnages. Le voyage d'Eren, Mikasa et Armin, de la naïveté de l'enfance à la douleur de la maturité, crée un lien profond avec le public. Au fil des saisons, certaines choses deviennent évidentes à propos des personnages bien-aimés ; les gens changent, les bons deviennent gris et rien n’est comme il semble au premier abord. Cette production, qui repousse les limites de l'animation télévisuelle en termes d'utilisation de la musique, de qualité du dessin et de timing du récit, mérite d'être l'une des séries les plus parlées de la décennie. À la fin, ce qui reste, ce ne sont pas seulement les scènes d'action, mais toutes ces questions et ce poids qui ne disparaît jamais.