L'histoire d'une jeune femme qui hérite de l'Avatar Aang ne commence pas par la paix spirituelle de son prédécesseur, mais par une colère brute et un entêtement. Korra apparaît devant nous comme quelqu'un qui ne correspond pas aux attentes de la tradition profondément enracinée d'Avatar et qui a développé une résistance instinctive à toute règle. Cette fonctionnalité est ce qui le rend à la fois immersif et réel. La série est conçue avec une rupture consciente avec le conte de fées épique de l'œuvre précédente, The Last Airbender. Au lieu de forêts de bambous et de villages entourés de murs de terre, le film se déroule dans la métropole surpeuplée de Lightning Island, où dominent les machines à vapeur, les radios et les débats politiques rappelant la révolution industrielle. Cette touche steampunk montre que l'univers est vivant et se développe de manière organique. Il doute que le monde change, mais que ce changement ne signifie pas toujours un progrès. Chaque saison est traitée presque comme une histoire distincte, et chacune est construite sur une menace différente et un conflit interne différent. Un large spectre thématique allant des mouvements égalitaires aux coups d'État politiques, en passant par la perte et la crise d'identité, fait de la structure plus qu'une simple animation pour enfants. Des questions telles que qu'est-ce que le pouvoir, où s'arrête l'autorité légitime, comment équilibrer la liberté individuelle et l'ordre social sont tissées en arrière-plan de chaque saison. Le voyage de Korra n'est pas seulement une bataille physique, c'est avant tout un bilan interne. Pour quelqu'un qui a pris conscience de son pouvoir dès son plus jeune âge, comprendre sur quel sol la véritable épreuve s'est déroulée constitue la véritable profondeur de la série. Des thèmes tels que la défaite, le traumatisme et la reconstruction sont abordés avec un courage et une maturité hors du commun. Surtout dans les saisons suivantes, ce courage s'incarne dans des décisions qui emmènent la structure bien au-delà de son époque, tant en termes de narration que de représentation. La chorégraphie des combats reflète un profond respect pour les arts martiaux asiatiques. Le fait que chaque style de pliage soit associé à une vision du monde différente prouve que l’esthétique ne reste jamais superficielle. La friction entre spiritualité et modernité entraîne le public d’épisode en épisode comme une tension qui imprègne les scènes. La Légende de Korra fait partie de ces rares œuvres qui divertissent le public, le font réfléchir, le fascinent et le dérangent.