Immédiatement après la période Meiji, alors qu'un profond silence règne dans le Japon rural, la plus ancienne peur de l'humanité se réveille dans l'obscurité de la nuit. Utilisant la période Taisho comme toile de fond, cet anime extraordinaire ne raconte pas seulement une histoire de vengeance ; Il pose des questions frappantes sur l’essence de la perte, de l’amour et de l’humanité. Ce voyage, qui commence par la perte de la famille d'un jeune frère innocent, captive le public de manière inattendue et profonde. Car au centre du récit ne se trouve pas un héros qui massacre brutalement ses ennemis ; Il existe une âme qui peut avoir de la compassion même pour tout être en souffrance, et qui est donc à la fois forte et fragile. Le personnage de Tanjiro se distingue comme l’une des figures les mieux écrites de l’histoire de l’anime moderne. Non seulement il aiguise son épée, mais il sait aussi porter son cœur. Le langage visuel de l’animation crée une autre couche narrative. Les scènes de combat, où le studio Ufohana transforme les cadres de dessins animés en une peinture presque impressionniste, ouvrent la porte à une expérience émotionnelle plutôt qu'à une démonstration technique. Les palettes de couleurs correspondent à la musique ; Chaque technique de respiration devient une expression du monde intérieur du personnage. Cette harmonie amène une série d'action ordinaire à l'intégrité artistique. La véritable force de la série réside dans son courage à brouiller la frontière entre le bien et le mal. Les figures démoniaques ne sont pas construites comme de pures menaces. Chacun d’eux était autrefois humain ; chacun portait sa propre douleur. Cette structure en couches ajoute une profondeur mélancolique à l'histoire et invite le public à la réflexion, pas seulement à l'excitation. Comme beaucoup de grands récits, cette série est, à la base, une histoire de passage à l’âge adulte. Mais la croissance est là, elle ne gagne pas les guerres ni ne se renforce ; Préserver l’humanité au milieu de la destruction. Ce bel équilibre, qui séduit aussi bien le public jeune que adulte, fait d'İblis Keser non seulement un anime, mais une œuvre gravée dans la mémoire culturelle de l'époque. Chaque fois que vous vous asseyez devant l’écran, vous laissez quelque chose derrière vous, mais ce que vous obtenez est bien plus encore.