À une époque où l’animation dessinée à la main est presque éteinte, Genndy Tartakovsky transpose à l’écran sa croyance en l’art et entraîne le public dans un monde où le langage, les mots et même la civilisation elle-même ont été laissés pour compte. Primal peut ressembler à première vue à une simple histoire de survie ; Un homme des cavernes, un dinosaure, une alliance silencieuse entre eux. Mais sous cette surface se cache quelque chose de bien plus lourd, de bien plus brut. Tartakovsky rejette presque complètement le dialogue en tant que dispositif narratif. Pas une seule phrase significative ne sort de la bouche des personnages ; les émotions, les connexions et la douleur ne sont transmises qu'à travers les regards, les postures et les mouvements. Même si ce choix apparaît comme une contrainte au premier abord, il devient au fil du temps la plus grande force de la série. En regardant l’écran, le spectateur se rend compte qu’il ne regarde pas quelque chose, mais qu’il ressent quelque chose. Des concepts tels que la perte, la peur, la colère et la solidarité pénètrent directement sans avoir recours à aucun langage. La série ne fait pas non plus de compromis sur son courage visuel. La dureté organique du dessin à la main donne aux scènes de violence à la fois un poids réaliste et une dimension presque rituelle. Ces scènes sanglantes, brutales et parfois bouleversantes, ne tournent pas au spectacle ; Au contraire, cela nous rappelle à quel point il est difficile de survivre. Primal utilise la violence comme un outil et non comme une décoration. Avec les deuxième et troisième saisons, l’histoire dépasse largement le contexte préhistorique. Différentes époques, nouveaux personnages et thèmes inattendus entrent en jeu ; Mais la solitude et le besoin de connexion au cœur de la série ne changent jamais. Cette amitié improbable entre l’homme et l’animal acquiert peu à peu un sens universel : douleur commune, ennemi commun et désir commun de survie font naître les liens les plus profonds. Primal brise tous les préjugés qui positionnent l'animation comme « un truc pour enfants ». Il s’agit d’une œuvre rare et originale qui repousse les limites de l’animation moderne et qui vous accompagnera longtemps après son visionnage.