S'échapper d'un monde où l'imagination est un crime et chercher refuge dans un pays où la magie est réelle, n'est-ce pas le rêve secret de nombreux enfants ? Cette série animée créée par Dana Terrace porte exactement ce rêve à l'écran ; mais ce faisant, il plonge dans des eaux beaucoup plus profondes. Luz Noceda est une jeune fille qui sort du « normal » avec son monde unique, ses curiosités étranges et son imagination inextinguible. Ce personnage, qui a du mal à s'adapter au système et se réfugie dans les livres et la fantasy, crée instantanément un sentiment de familiarité chez le spectateur. Parce que Luz représente cet enfant différent, étrange, qui essaie d’être accepté, dans lequel beaucoup de gens se cachent quelque part. Lorsque l’histoire l’entraîne dans une toute autre dimension avec un accident extraordinaire, le public franchit cette porte avec lui. Le monde fantastique appelé Boiling Isles est d’une conception extrêmement originale et d’une beauté troublante. Mêlant imagerie gothique et absurdité joyeuse, cet univers n'est ni complètement sombre ni pur conte de fées : il occupe une place particulière et insaisissable entre les deux. Edalyn Clawthorne est peut-être l'élément le plus marquant de ce monde : une sorcière qui défie l'ordre, enfreint les règles et qui n'a pas perdu son cœur malgré tout ce qu'elle a vécu. En le regardant, le spectateur repense à quel point le concept de « héros » peut être flexible. Bien que la série équilibre magistralement aventure et humour, sa véritable puissance vient de ses couches émotionnelles. Des thèmes tels que l’appartenance, la recherche d’identité, l’acceptation et l’amour sont intégrés à l’histoire sans adopter un ton didactique. La structure, considérée comme une étape importante dans l’histoire de l’animation occidentale, notamment en ce qui concerne la représentation LGBTQ+, ne le fait pas pour le spectacle, mais sincèrement. Ce que ressentent les personnages atteint le public naturellement et inévitablement. Nous sommes confrontés à un récit qui grandit, s’approfondit et prend parfois des décisions importantes au cours de trois saisons. Son emballage peut plaire aux enfants ; Cependant, Owl House est une production qui a aussi quelque chose à dire aux adultes, et qui les touche même davantage. Luz, animée par la voix de Sarah-Nicole Robles, quitte l'écran et s'installe dans le public. Et une fois qu’on entre dans ce monde, il n’est pas très attrayant d’y retourner.