La plupart des récits de super-héros tracent sans aucun doute la frontière entre le bien et le mal. Des personnages costumés sauvent le monde, le public applaudit, l'histoire se termine. Invincible, en revanche, tourne complètement le dos à ce schéma et entraîne le spectateur dans un endroit complètement différent, beaucoup plus sombre. Adaptée de la bande dessinée du même nom de Robert Kirkman, cette animation pour adultes commence par une histoire de passage à l'âge adulte apparemment ordinaire. Un jeune homme de dix-sept ans lutte contre le chaos qu'apporte la vie ; école, amis, premier amour. Cependant, le père de ce jeune homme est peut-être l'être le plus puissant sur terre, et cela change tout. Car hériter du pouvoir, c’est aussi remettre en question un héritage. La série fait remonter à la surface des questions existentielles cachées derrière la mythologie des super-héros. Qu’est-ce que le pouvoir, qu’est-ce que la responsabilité, comment grandir sous le même toit avec une légende façonne-t-il une personne ? Ces questions ne restent pas sans réponse ; Au contraire, chaque chapitre progresse en vous faisant ressentir un peu plus le poids de ces questions. Le personnage principal, exprimé par Steven Yeun, devient à la fois le guide du public et son point le plus vulnérable. Sandra Oh et J.K. Simmons, en revanche, ne quitte jamais la scène avec ses performances qui portent l'épine dorsale émotionnelle de la série. Invincible le précise dès son premier épisode : ce n'est pas une animation pour les enfants. Derrière l’apparence colorée et énergique du style cartoon se cache une narration extrêmement intense, parfois choquante. La violence n’est pas ici esthétisée, mais montrée avec ses conséquences réalistes. Ce choix est l’un des aspects les plus courageux de la série ; Cela ne fait pas oublier que chaque action a un prix. Mais il serait injuste de décrire Invincible uniquement par sa dureté. La véritable puissance de la série vient de son respect du monde intérieur des personnages. Personne n’est complètement bon ou complètement mauvais. Chaque personnage est sur scène avec sa propre logique, ses propres fractures et contradictions. Cette complexité humaine relie le public aux personnages, et ce qui émerge à la fin n’est pas seulement une histoire de super-héros, mais un drame profond sur l’identité, la loyauté et la moralité. Cette série, qui repousse les frontières entre les genres, fait réfléchir après le visionnage et s'interroge sur la suite à la fin de chaque épisode, s'impose comme l'un des exemples les plus ambitieux de l'animation moderne.