Les meilleurs films coming-of-age : des films qui racontent l'histoire de grandir
Les films d'apprentissage ont un pouvoir étrange : quel que soit l'âge auquel vous les regardez, ils vous attrapent quelque part. Ils vous rappellent peut-être ce sentiment d'invisibilité vécu dans les couloirs du lycée, peut-être un premier amour qui a duré tout un été, ou peut-être les jours où vous avez cru au mensonge selon lequel « tout sera plus facile une fois grand ». Ce genre s'appelle en anglais « coming of age », c'est-à-dire l'accession à l'âge adulte. Mais ces films ne parlent pas en réalité d'un âge, mais d'un seuil : cette fine ligne où l'enfance s'achève et où le vrai visage de la vie apparaît. Ci-dessous, nous avons réuni les films qui décrivent le mieux cette ligne. Certains vous feront rire, d'autres vous noueront la gorge ; mais tous vous rappelleront la même chose : grandir est un examen commun que chacun passe seul.
1. Stand by Me (1986)
7.8/10 1986 6567Quatre enfants, une voie ferrée et, selon la rumeur, un cadavre gisant dans la forêt. La prémisse est aussi simple que cela ; et pourtant le film est l'un des plus justes jamais faits sur l'amitié de l'enfance. Car l'essentiel n'est pas de trouver le cadavre, mais les conversations en chemin, les histoires racontées autour du feu de camp et les fardeaux invisibles que chacun des quatre garçons laisse chez lui. Adapté d'une nouvelle de Stephen King, le film n'est pas d'horreur ; au contraire, il est du genre qui réchauffe le cœur. Cette réplique finale — « Je n'ai plus jamais eu d'amis comme ceux que j'avais à douze ans » — est peut-être l'observation la plus honnête du genre. Si, en le terminant, vous avez envie d'appeler un vieil ami, ne soyez pas surpris.
2. The Breakfast Club (1985)
7.7/10 1985 8573Un samedi matin, cinq élèves en retenue : le sportif, le rebelle, l'intello, la fille populaire et l'excentrique. Nous voyons comment cinq personnes si éloignées sur le papier s'ouvrent au fil d'une seule journée, et à quel point elles se ressemblent sous leur carapace. Le film se déroule presque entièrement dans un seul lieu, une bibliothèque de lycée, et pourtant il n'ennuie pas un instant car les dialogues sont encore aussi frais que s'ils avaient été écrits aujourd'hui. Cette fameuse lettre — « Vous nous voyez comme vous voulez nous voir, mais la réponse est déjà toute faite dans votre tête » — frappe chaque nouvelle génération au même endroit depuis quarante ans. Il est considéré comme la constitution du cinéma pour ados des années 80 ; les centaines de films de lycée qui ont suivi ont emprunté leurs personnages à ce quintette. Et la fin, avec ce poing levé en l'air, est un patrimoine culturel à elle seule.
3. Ferris Bueller's Day Off – La Folle Journée de Ferris Bueller (1986)
7.6/10 1986 5417Le film où sécher les cours devient un art. Un matin, Ferris Bueller fait semblant d'être malade, embarque son meilleur ami et sa petite amie et passe une journée inoubliable à Chicago : un musée, un match de baseball, un défilé en plein centre-ville... En surface, le film est la comédie d'une escapade parfaite ; mais si l'on gratte un peu en dessous, on voit qu'il s'agit d'un film sur les derniers instants avant la remise des diplômes, sur le sentiment que « ces jours ne reviendront plus ». La vraie histoire n'est en réalité pas celle de Ferris, mais celle de son ami Cameron, écrasé par ses angoisses ; son explosion dans cette scène de voiture est le cœur sous la carapace comique du film. La réplique « La vie va vite ; si on ne s'arrête pas de temps en temps pour regarder autour de soi, on risque de la rater » n'est pas devenue un graffiti mural depuis quarante ans par hasard.
4. Boyhood (2014)
7.5/10 2014 5537Une expérience sans égale dans l'histoire du cinéma : le film a été tourné avec les mêmes acteurs pendant douze années entières, en filmant quelques jours chaque année. Ainsi, le Mason que vous rencontrez à l'écran à 6 ans grandit vraiment sous vos yeux — sa voix mue, sa taille s'allonge —, sans maquillage, sans acteur différent, seulement le temps lui-même. L'histoire est délibérément « sans grand événement » : déménagements, changements d'école, les nouveaux mariages de la mère, la première petite amie... Comme dans la vraie vie, les tournants ne deviennent visibles qu'avec le recul. Quand le film de trois heures se termine, on a l'impression d'avoir dit adieu non pas à l'enfance de quelqu'un, mais à la sienne. L'œuvre la plus ambitieuse et la plus patiente du genre.
5. Lady Bird (2017)
7.3/10 2017 9054Une année dans la vie d'une élève de terminale qui se fait appeler « Lady Bird », déteste Sacramento (ou le croit) et rêve de New York. À première vue, le film ressemble à une histoire d'adolescence familière ; mais sa vraie préoccupation est autre : le lien complexe entre une mère et sa fille, où l'amour et la friction peuvent tenir dans la même phrase. La scène qui commence par l'achat d'une robe et se transforme en dispute en quelques secondes, avant de se réconcilier par un « oh, qu'elle est belle », est l'un des moments mère-fille les plus vrais du cinéma. Le film dit aussi tout bas qu'appartenir à un endroit et vouloir le fuir sont en réalité les deux faces d'un même amour. Un film pour tous ceux qui ont quitté leur ville natale et l'ont ensuite regrettée.
6. The Perks of Being a Wallflower – Le Monde de Charlie (2012)
7.8/10 2012 11258L'expression « wallflower » désigne la personne qui reste dans un coin à la fête, qui regarde mais ne peut pas participer. Et c'est leur film. Nous voyons l'introverti Charlie, qui entre au lycée, rencontrer deux âmes sœurs de terminale et se sentir « vu » pour la première fois. Tandis qu'il montre les côtés lumineux de l'adolescence — la première fête, le premier amour, cette fameuse chanson qui s'élève par la fenêtre ouverte dans le tunnel —, le film ne fuit pas non plus les côtés sombres : le traumatisme, la perte et les choses qu'on ne peut raconter à personne. La réplique « À cet instant, je jure que nous étions infinis » s'est installée dans les bios des réseaux sociaux d'une génération, mais la vraie réplique du film est une autre : « On accepte l'amour qu'on pense mériter. » Que l'auteur ait lui-même réalisé le scénario adapté de son propre livre donne à l'histoire une chaleur protectrice qui la regarde de l'intérieur.
7. Juno (2007)
7.1/10 2007 7668Sur le papier, l'histoire de Juno, enceinte à seize ans, promet un drame lourd ; le film est tout le contraire : à la langue acérée, spirituel et étonnamment chaleureux. Le truc de Juno, c'est de ne pas perdre son humour même dans la plus grande crise de sa vie, mais le film nous laisse aussi voir la peur sous cette armure. La recherche du couple qui adoptera le bébé emmène l'histoire dans des lieux inattendus et raconte la différence entre « être adulte » et « prendre de l'âge » à travers les grands, et non les jeunes. Avec le téléphone en forme de hamburger, ces chansons naïves à la guitare et le conseil du père de « trouver quelqu'un qui t'aime tel que tu es », le film est l'un des exemples les plus attachants du genre. L'un des plus doux records au box-office jamais battus par le cinéma indé.
8. Almost Famous – Presque célèbre (2000)
7.5/10 2000 3121Dans les années 70, un gamin de 15 ans passionné de musique montant dans le bus de tournée d'un groupe pour écrire dans un magazine de rock (tiré de la propre jeunesse du réalisateur) est, en grande partie, une histoire vraie. Le film est à la fois une lettre d'amour au monde du rock'n'roll et la réponse à la question « que se passe-t-il quand on s'approche trop de ce dont on est fan ? ». La scène de « Tiny Dancer », chantée à l'unisson dans le bus, est l'un des moments les plus réconfortants du cinéma ; rien n'est expliqué, une seule chanson guérit tout le monde en même temps. Et le personnage de Penny Lane est une figure inoubliable qui prend le cliché de la « groupie » et lui donne profondeur et fragilité. Tous ceux qui ont grandi avec la musique trouvent un morceau d'eux-mêmes dans ce film ; et ceux qui n'en trouvent pas capitulent devant cette scène de la collection de disques.
9. Dazed and Confused (1993)
7.3/10 1993 2280Le film du jour où l'école ferme. En 1976, dans une petite ville du Texas, nous voyons ce que font les lycéens le premier soir des vacances d'été, et la réponse est : rien de spécial. Des tours en voiture, une fête qui n'arrive jamais à se caler, des rassemblements au pied du château d'eau à la fin... Le film est délibérément « sans événement » ; car son propos n'est pas de raconter une histoire, mais de mettre en bouteille et de conserver une sensation : le parfum de cette légèreté du premier soir de vacances qui donne l'impression qu'un long été s'étend devant soi. Voir toute une génération d'acteurs dans leur version juvénile est un plaisir à part (beaucoup de noms du casting sont ensuite devenus des stars). La réplique « Je vieillis, elles restent toujours du même âge » est l'une des plus célèbres du genre. Parfait pour qui regrette les soirs d'été sans plan.
10. Superbad (2007)
7.3/10 2007 8149À quelques jours de la remise des diplômes, l'opération de deux amis inséparables pour apporter de l'alcool à la fête de leur vie — et bien sûr tout qui tourne mal. En surface, c'est une comédie de lycée délirante et pleine de grossièretés ; la fausse carte d'identité « McLovin » est un classique du rire à elle seule. Mais à la fin de la nuit, le film dévoile son vrai sujet : c'est en réalité une histoire de séparation. Deux amis d'enfance vont partir dans des universités différentes et aucun des deux ne parvient à le dire à voix haute ; tout ce chaos est, en partie, un effort pour repousser cet adieu. Cette scène silencieuse dans les sacs de couchage vous prend au dépourvu après deux heures de fous rires. Un film sur lequel tous ceux qui se sont éloignés de leur meilleur ami par nécessité de la vie s'arrêteront pour réfléchir, en plein rire.
11. Mid90s (2018)
7.5/10 2018 1809Il raconte comment Stevie, 13 ans, incapable de respirer chez lui dans le Los Angeles des années 90, se trouve une famille — mais cette famille est un groupe de gamins plus âgés qui traînent devant un magasin de skate. Le film raconte une vérité peu évoquée de l'adolescence : parfois, grandir, c'est fuir une maison qui ne vous élève pas et chercher sa place parmi des gens mêlant le bon et le mauvais. Le skate n'est pas ici qu'un loisir ; c'est le langage de l'acceptation, de l'endurance à la douleur et de l'appartenance. Le film construit avec soin la texture des années 90 (cassettes, pantalons larges, la musique de l'époque), mais il ne s'appuie pas sur la nostalgie pour prendre la voie facile ; au contraire, il montre une à une la fêlure de chaque gamin de ce groupe. Court, dur et tendre ; et qu'un travail aussi mûr sorte de la caméra d'un acteur tournant son premier film est aussi frappant.
12. Eighth Grade (2018)
7.2/10 2018 1674Qu'est-ce que c'est d'être adolescent à l'ère des réseaux sociaux ? Ce film est la réponse la plus honnête à cette question. Kayla, dans la dernière semaine du collège, donne des conseils de confiance en soi dans des vidéos YouTube que personne ne regarde, alors que dans la vraie vie elle est la fille la plus silencieuse de la classe. En montrant Kayla scrollant dans son lit, le visage éclairé par l'écran du téléphone, le film dresse le portrait d'une génération : constamment connectée mais plus seule que jamais. L'angoisse de la scène de la fête à la piscine se transmet physiquement au spectateur ; il est normal d'avoir l'estomac noué. Mais le cœur du film est dans la conversation avec le père près du feu — une scène qui explique ce qu'est l'amour inconditionnel en trois minutes. Après l'avoir vu, vous serez plus doux envers les adolescents que vous connaissez ; c'est garanti.
13. The Edge of Seventeen (2016)
7.2/10 2016 4271Avez-vous déjà eu l'impression que la vie de tout le monde est sur les rails sauf la vôtre, qui s'effondre ? C'est exactement ce que vit Nadine. Que sa seule et plus proche amie se mette à sortir avec le grand frère parfait qu'elle déteste fait s'écrouler son monde qui ne tenait déjà qu'à un fil. Le film ne prend pas le cliché de « l'adolescente mignonne mais à problèmes » ; Nadine est réellement difficile, fait des choses égoïstes, blesse les gens, et le film ne l'en absout pas, il la comprend seulement. Ses joutes avec le professeur auprès de qui elle se confie pendant les pauses, qui sait la titiller mieux qu'elle-même, sont les moments les plus savoureux du film. Peu de films décrivent aussi bien la phase adolescente du « tout le monde me déteste et ils ont raison ». Une histoire drôle et tendre sur ce fin chemin entre l'apitoiement sur soi et la connaissance de soi.
14. The Spectacular Now (2013)
6.7/10 2013 3030Sutter est le gamin le plus amusant du lycée : l'âme de chaque fête, l'ami de tous, l'incarnation de la philosophie du « vis l'instant ». Quand il se réveille un matin sur une pelouse, devant une maison qu'il ne connaît pas, sa vie croise celle de la silencieuse Aimee, rat de bibliothèque, qui le réveille. Oui, le film raconte le premier amour ; mais son vrai sujet est la ligne dangereuse entre « vivre l'instant » et « fuir l'avenir ». Ce gobelet que Sutter ne lâche jamais est le deuxième rôle invisible du film. Contrairement aux exemples brillants et lisses du genre, ici tout est un peu désordonné, un peu réel ; même les scènes de premier amour sont authentiques dans leur maladresse. Un film qui raconte, comme une gifle mais avec tendresse, que le gamin le plus populaire de la jeunesse peut être en réalité le plus perdu.
15. Booksmart (2019)
7.0/10 2019 2860Deux meilleures amies qui n'ont fait qu'étudier pendant quatre ans, disant « on a tout sacrifié pour la fac mais ça valait le coup », apprennent l'horrible vérité la veille de la remise des diplômes : tous ceux qui faisaient la fête sont aussi entrés dans de bonnes universités. Leur décision est simple : faire tenir quatre ans d'amusement en une seule nuit. Le film prend la formule des « intellos qui vont à une fête » et la remplit d'une tout autre énergie ; les blagues fusent, les personnages réservent des surprises, et même les types les plus clichés gagnent en épaisseur. Mais sa vraie beauté est dans l'amitié féminine en son centre : des rituels de se couvrir de compliments jusqu'à la grande dispute de la fin de nuit, chaque instant sent l'amitié véritable. Souvent appelé la sœur de Superbad, le film est à lui seul l'un des exemples modernes les plus amusants du genre.
16. Clueless (1995)
7.3/10 1995 4828Le monde de Cher, la fille la plus populaire de Beverly Hills : une garde-robe informatisée, un tailleur à carreaux jaune et l'obsession de « réparer » la vie de tout le monde. Le film est une adaptation astucieuse qui prend le roman Emma de Jane Austen et le transpose dans le Los Angeles des années 90 ; mais même si vous l'ignorez, cela ne change rien, car c'est une comédie éblouissante en soi. Cher paraît superficielle, et elle l'est ; mais au lieu de se moquer d'elle, le film nous la fait aimer et montre peu à peu l'immense bonne volonté sous cette surface. Avec sa mode, son langage et ses attitudes, le film est la culture pop des années 90 elle-même, et il inspire encore aujourd'hui séries, paroles de chansons et tendances. Que la réplique « As if ! » n'ait pas vieilli en trente ans en est la preuve.
17. Mean Girls – Lolita malgré moi (2004)
7.2/10 2004 9504Cady, qui a grandi en Afrique et met pour la première fois les pieds dans un vrai lycée, s'infiltre dans le groupe de filles populaires de l'école appelé « les Plastiques » et se transforme peu à peu en l'une d'elles. Le film examine la hiérarchie du lycée avec la précision d'un documentariste, mais dans une langue au rire garanti : la carte tribale de la cantine, la règle « le mercredi, on porte du rose », ce fameux cahier où l'on rassemble tout ce qui s'écrit sur chacun... Trésor de blagues d'internet depuis vingt ans, le film est le champion incontesté du genre en productivité de répliques citables. Mais sous l'humour se cache une observation solide : la violence invisible que les filles s'infligent entre elles et à quel point la popularité peut être une prison. Si la sociologie du lycée était une matière, ce serait le premier film projeté.
18. 10 Things I Hate About You (1999)
7.6/10 1999 8973Que se passe-t-il si l'on transpose La Mégère apprivoisée de Shakespeare dans un lycée des années 90 ? La réponse : l'une des comédies romantiques les plus aimées du genre. La règle est simple ; la petite sœur ne peut pas sortir avec quelqu'un tant que sa grande sœur ne le fait pas ; le problème, c'est que la grande sœur Kat est la rebelle à la langue acérée du lycée qui ne prête attention à personne. Le plan de flirt rémunéré qui se met en place évolue, comme on s'y attend, vers de vrais sentiments ; mais chaque fois que le film s'appuie sur le cliché, il rétablit l'équilibre par ses dialogues affûtés et le caractère intransigeant de Kat. Ce poème lu dans l'escalier du lycée (les « dix choses que je déteste chez toi » qui donnent son titre au film) est l'une des déclarations d'amour les plus touchantes du genre. Et la scène de la sérénade chantée dans les gradins est un incontournable de l'histoire de la comédie romantique. Du genre qui ne vieillit pas, revu encore et encore.
19. The Fault in Our Stars – Nos étoiles contraires (2014)
7.6/10 2014 11590L'histoire de Hazel et Gus, deux jeunes qui se rencontrent dans un groupe de soutien contre le cancer. Mais ce n'est pas un « film de maladie » habituel ; les deux personnages refusent dès le départ qu'on les plaigne. La force du film est de pouvoir rester spirituel, intelligent et plein de vie même à l'ombre de la mort : Hazel et Gus se promènent non pas dans des cimetières, mais dans des métaphores, dans des livres et dans les rues d'Amsterdam. En transformant les mots « D'accord ? D'accord. » en un serment d'amour, le film est devenu la séance de larmes commune d'une génération ; avec les millions de lecteurs du livre, les stocks de mouchoirs ont fondu dans les salles. Mais il ne chasse pas les larmes ; en disant « certains infinis sont plus grands que d'autres infinis », il raconte qu'une vie entière peut tenir dans un temps très court. Prenez des mouchoirs, nous sommes sérieux.
20. Call Me by Your Name (2017)
8.1/10 2017 12786L'été 1983, une petite ville côtière du nord de l'Italie ; abricotiers, balades à vélo, siestes... Et Elio, 17 ans, tombant peu à peu amoureux, sans même pouvoir se l'avouer, du jeune universitaire venu séjourner chez sa famille pour une recherche. Le film n'est pas pressé ; il avance au rythme de cet été, avec des regards, des phrases à moitié dites et des mélodies de piano — sachant que c'est aussi le vrai langage du premier amour. Le soleil italien est quasiment un personnage du film ; en le regardant, la peau se réchauffe. Et le conseil que le père donne à son fils vers la fin est l'une des plus belles paroles de parent de l'histoire du cinéma : ne cesse pas de ressentir pour tuer la douleur, dit-il ; « si tu as ressenti quelque chose, tu as de la chance ». Avec cette dernière scène devant la cheminée, un film qui tient à la fois le goût et le deuil du premier amour.
21. Moonrise Kingdom (2012)
7.7/10 2012 6371En 1965, sur une petite île, le plan d'évasion commun de deux drôles d'enfants de 12 ans (Sam, qui déserte le camp scout, et Suzy, qui fuit sa maison). Le duo installe un campement dans une crique avec un tourne-disque, des croquettes pour chat et une valise pleine de livres ; et toute l'île est à leurs trousses. Avec ses cadrages symétriques, ses couleurs pastel et ses détails impeccables, le film est comme un diorama ; chaque plan assez beau pour être accroché au mur. Mais la forme n'éclipse pas l'émotion : le refuge que deux enfants étiquetés « à problèmes » trouvent l'un dans l'autre raconte, sous toute cette tendresse, une histoire de solitude bien sérieuse. Autant le monde des adultes est fatigué et brisé dans le film, autant celui des enfants est déterminé et net. Le film de cette époque où le premier amour est une alliance à deux contre le monde.
22. Little Miss Sunshine (2006)
7.7/10 2006 7900Imaginez une maison où chacun joue sa propre partition : un père conférencier en développement personnel au bord de la faillite, un frère silencieux en pleine rébellion, un grand-père grognon, un oncle en crise et, au milieu de tout ça, la petite Olive qui veut participer à un concours de beauté. Cette tribu s'entasse dans un van jaune et se lance dans un voyage entre États. L'embrayage du van est cassé, et la famille aussi. Le film raconte la dignité de perdre dans une culture obsédée par « gagner » ; la réplique que le grand-père dit à Olive, « le vrai perdant, c'est celui qui a tellement peur de perdre qu'il n'essaie même pas », est le résumé du film. Et la scène du concours à la fin est l'un des moments les plus libérateurs du cinéma, transformant toute la bizarrerie de la famille en un drapeau. Une road movie qui fait rire même avec un klaxon cassé, puis vous emplit doucement les yeux de larmes.
23. Sing Street (2016)
7.9/10 2016 2461Dublin, 1985 : l'économie au plus bas, les disputes à la maison n'en finissent pas et Conor se débat avec les brutes de sa nouvelle école. Puis il aperçoit une fille mystérieuse en face de l'école et, à cet instant, comme des millions de jeunes à travers l'histoire, prend la seule décision logique : « J'ai un groupe », dit-il. Il n'a pas de groupe ; mais maintenant il doit en monter un. En suivant la fondation de ce groupe, ses aventures de tournage de clips et son style qui change chaque semaine, le film écrit une lettre d'amour à la musique des années 80. Les chansons originales du film sont si bonnes qu'elles rivalisent avec les vrais tubes de l'époque. Mais son vrai cœur est dans la relation entre frères qui façonne son goût musical ; cette discussion du grand frère sur le canapé est le sommet caché du film. Un film qui gonfle le cœur, sur le fait de poursuivre ses rêves tout en les sachant irréalistes. Une fois terminé, vous continuerez à écouter ses chansons.
24. Billy Elliot (2000)
7.6/10 2000 4107Dans l'Angleterre de 1984, Billy, 11 ans, envoyé par son père mineur en grève à un cours de boxe, dérive vers le cours de danse classique à l'autre bout de la salle et n'en revient jamais. Le film raconte, dans un lieu et une époque où les carcans du « un vrai homme... » sont à leur plus rigide, le courage d'un enfant à suivre la vérité de son corps. Billy déversant sa colère, sa joie, tout ce qu'il ne peut exprimer dans la danse — surtout dans cette scène où il danse dans la rue en lançant des coups de pied — parle bien plus fort que les mots. Et la transformation du père est le vrai coup de poing du film : cette scène où, au cœur de l'hiver de la grève, il ravale sa fierté pour son fils, est l'un des moments d'héroïsme les plus silencieux du cinéma. La réponse donnée à la question « qu'est-ce que tu ressens quand tu danses ? » est un cadeau final que personne, en voyant le film, n'oublie.
25. Les Quatre Cents Coups (1959)
8.0/10 1959 2344Le film le plus ancien de la liste et un classique français que l'on peut considérer comme l'ancêtre du genre. Antoine, 13 ans, est un enfant indésirable à Paris, ni à la maison ni à l'école ; il ment, fugue, se mêle à de petits délits, mais le film ne le catalogue pas un instant comme « enfant turbulent ». Au contraire, toute la compassion de la caméra est sur lui : nous voyons, à travers ses yeux et sans commentaire, comment le monde des adultes pousse un enfant dehors pas à pas. Nourrie par l'enfance du réalisateur lui-même, c'est pourquoi l'histoire est si authentique. La célèbre fin au bord de la mer (le moment où Antoine, qui court, se retourne vers la caméra et se fige) est l'un des dénouements les plus commentés de l'histoire du cinéma ; non comme une réponse, mais comme une question. Si fraîche que vous aurez du mal à croire qu'elle a été tournée il y a plus de soixante ans.
26. Y Tu Mamá También (2001)
7.4/10 2001 1761Deux amis proches, un été, une route et, dans la voiture, une femme plus âgée qu'eux, ébranlée par la vie. Ce voyage vers une plage de la côte mexicaine dont l'existence même est incertaine raconte cette zone intermédiaire où deux jeunes se croient des hommes mais sont encore des enfants. Le film parle de sexualité sans aucune gêne ; mais son vrai sujet n'est pas le désir, c'est l'amitié, la jalousie et le prix à payer pour grandir. La voix off qui s'intercale, chuchotant les vérités que les personnages ne remarquent pas (les vies au bord de la route, l'état du pays, l'avenir), ajoute en silence une tout autre profondeur à l'histoire. Quand le voyage se termine et que chacun rentre chez soi, les personnages et le spectateur comprennent au même moment que plus rien n'est comme avant. Une histoire d'été dure, honnête et inoubliable.
27. Hunt for the Wilderpeople (2016)
7.6/10 2016 2317Ricky, un gamin au grand cœur étiqueté « à problèmes » et ballotté de main en main par le système, est placé en dernier recours dans une ferme de la campagne néo-zélandaise, chez le vieux et revêche Hec et sa femme. Les événements tournent de telle façon que Ricky et Hec se retrouvent dans la forêt, cibles d'une chasse à l'homme à l'échelle nationale — l'un à contrecœur, l'autre croyant que c'est l'aventure de sa vie. Le film prend un sujet aussi lourd que l'abandon et le remplit de beaucoup de rires, de courses-poursuites policières absurdes et des tentatives de haïku d'un gamin qui se prend pour un « gangster » ; le résultat est l'un de ces rares équilibres qui à la fois font rire et emplissent les yeux de larmes. Le lien entre Ricky et Hec, qui commence par obligation, devient à la fin la seule vraie famille des deux. Les paysages néo-zélandais sont un bonus ; il est probable que, en le regardant, vous consultiez le prix des billets.
28. CODA (2021)
7.9/10 2021 2616Ruby est le seul membre entendant de sa famille — une famille de pêcheurs dont la mère, le père et le frère sont sourds —, l'interprète entre le monde et sa famille. Un jour, elle s'inscrit à la chorale de l'école et surgit la question la plus difficile de sa vie : suivre un talent que sa famille ne peut entendre, est-ce les abandonner ? Le film a aussi fait œuvre de pionnier en faisant interpréter les personnages sourds par de vrais acteurs sourds, et cette authenticité se sent dans chaque scène. Cette scène où le son se coupe soudain au concert et où l'on « entend » tout à travers les oreilles de la famille est l'une des trouvailles les plus astucieuses et les plus touchantes de ces dernières années. Et la scène du pick-up où le père écoute la chanson de sa fille avec ses mains, à travers les vibrations, est en un mot dévastatrice. Ce petit film, lauréat de l'Oscar du meilleur film, raconte que grandir, ce n'est parfois pas s'éloigner de sa famille, mais s'en approcher dans une autre langue.
29. The Way Way Back (2013)
7.1/10 2013 1950Les vacances d'été ne riment pas avec plaisir pour tout le monde ; pour Duncan, 14 ans, ce sera une torture à passer dans la maison de vacances du petit ami de sa mère. La question que ce petit ami pose à Duncan dans la première scène du film — « sur une échelle de 1 à 10, tu te mets combien ? » et la réponse qui suit, « je pense que tu es un 3 » — est l'une des ouvertures les plus cruelles. Mais le point d'évasion de Duncan devient un parc aquatique ; son gérant, qui ne prend personne au sérieux et prend tout le monde sous son aile, fait sentir au gamin, pour la première fois de sa vie, qu'il « pourrait être un 10 ». Le film raconte ce que peut changer l'attention d'un seul adulte aux âges où l'on se sent sans valeur. Sans sermonner, entre deux blagues de toboggan. Un film petit, sans esbroufe et qui sent l'été jusqu'au cœur ; une fois terminé, on a l'impression d'avoir travaillé un été dans ce parc aquatique.
30. Aftersun (2022)
2.0/10 2022 1Le film le plus récent et peut-être le plus déchirant de la liste. À la fin des années 90, nous voyons, à travers des enregistrements de caméscope qui s'intercalent, une semaine que la petite Sophie, 11 ans, et son jeune père passent dans un club de vacances en Turquie. En surface, tout est ordinaire : la piscine, le karaoké, les dîners, les sorties dans la boue... Mais le film se construit sur la Sophie adulte cherchant, des années plus tard, dans ces enregistrements ce que la Sophie enfant n'a pas pu voir cette semaine-là (la noirceur sous le sourire de son père). Rien n'est dit ouvertement ; tout est caché dans les regards, dans les phrases inachevées, dans les lumières d'une piste de danse. Cette séquence finale sur « Under Pressure » est l'un des moments les plus bouleversants que le cinéma ait produits ces dernières années. À tous ceux qui ont compris plus tard que leurs parents sont aussi des êtres humains : ce film vous attend, mais il ne vous lâchera pas facilement.
Par où commencer selon votre humeur ?
- Si vous voulez rire : Superbad, Booksmart, Hunt for the Wilderpeople
- Si vous êtes prêt pour la nostalgie : Stand by Me, Dazed and Confused, Sing Street
- Si vous cherchez quelque chose au goût de premier amour : Call Me by Your Name, The Spectacular Now, Moonrise Kingdom
- Si vous osez pleurer : Aftersun, CODA, Nos étoiles contraires
- Si vous voulez remonter aux racines du genre : Les Quatre Cents Coups, The Breakfast Club
Le secret des films d'apprentissage, c'est ceci : on les regarde jeune et on se dit « c'est moi » ; des années plus tard, on les revoit, et cette fois la gorge se noue. Parce qu'on ne regarde plus les jeunes de ces films, mais le soi qu'on a laissé derrière.
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