Die besten Coming-of-Age-Filme: Filme, die die Geschichte des Erwachsenwerdens erzählen
Coming-of-Age-Filme haben eine seltsame Kraft: Egal in welchem Alter man sie sieht, sie packen einen irgendwo. Vielleicht erinnern sie an jenes Gefühl der Unsichtbarkeit, das man auf den Fluren der Schule erlebt hat, vielleicht an eine erste Liebe, die einen ganzen Sommer dauerte, oder vielleicht an die Tage, an denen man der Lüge glaubte, „wenn du erwachsen bist, wird alles leichter". Dieses Genre nennt man im Englischen „coming of age", also das Erwachsenwerden. Doch diese Filme erzählen eigentlich nicht von einem Alter, sondern von einer Schwelle: jener feinen Linie, an der die Kindheit endet und das wahre Gesicht des Lebens erscheint. Unten haben wir die Filme versammelt, die diese Linie am besten beschreiben. Manche bringen dich zum Lachen, manche schnüren dir die Kehle zu; aber alle erinnern dich an dasselbe: Erwachsenwerden ist eine gemeinsame Prüfung, die jeder allein ablegt.
1. Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers (1986)
7.8/10 1986 6567Vier Kinder, eine Bahnstrecke und, dem Gerücht nach, eine Leiche, die im Wald liegt. So einfach ist die Prämisse; und doch ist der Film einer der wahrhaftigsten, die je über die Freundschaft in der Kindheit gemacht wurden. Denn worauf es wirklich ankommt, ist nicht das Finden der Leiche, sondern die Gespräche unterwegs, die am Lagerfeuer erzählten Geschichten und die unsichtbaren Lasten, die jeder der vier Jungen zu Hause zurücklässt. Nach einer Erzählung von Stephen King adaptiert, ist der Film kein Horror; im Gegenteil, er ist von der Art, die das Herz wärmt. Jener letzte Satz — „Ich hatte später nie wieder Freunde wie die, die ich mit zwölf hatte" — ist vielleicht die ehrlichste Beobachtung des Genres. Wenn er dich danach dazu bringt, einen alten Freund anzurufen, sei nicht überrascht.
2. The Breakfast Club – Der Frühstücksclub (1985)
7.7/10 1985 8573Ein Samstagmorgen, fünf Schüler im Nachsitzen: der Sportler, der Rebell, der Streber, das beliebte Mädchen und der Sonderling. Wir sehen, wie sich fünf Menschen, die auf dem Papier so weit voneinander entfernt sind, im Lauf eines einzigen Tages öffnen und wie ähnlich sie sich unter ihrem Panzer sind. Der Film spielt fast vollständig an einem einzigen Ort, einer Schulbibliothek, und langweilt dennoch keinen Moment, weil die Dialoge noch immer so frisch sind, als wären sie heute geschrieben. Jener berühmte Brief — „Ihr seht uns, wie ihr uns sehen wollt, aber die Antwort steht schon in eurem Kopf fest" — trifft seit vierzig Jahren jede neue Generation an derselben Stelle. Er gilt als die Verfassung des Teenagerkinos der 80er; die Hunderte von Highschool-Filmen, die folgten, liehen sich ihre Figuren von diesen fünf. Und das Ende, mit jener in die Luft gereckten Faust, ist ein Kulturerbe für sich.
3. Ferris Bueller's Day Off – Ferris macht blau (1986)
7.6/10 1986 5417Der Film, in dem das Schwänzen zur Kunst wird. Eines Morgens stellt sich Ferris Bueller krank, schnappt sich seinen besten Freund und seine Freundin und verbringt einen unvergesslichen Tag in Chicago: ein Museum, ein Baseballspiel, eine Parade mitten in der Stadt... An der Oberfläche ist der Film die Komödie eines perfekten Ausflugs; aber kratzt man ein wenig darunter, sieht man, dass es ein Film über die letzten Momente vor dem Schulabschluss ist, über das Gefühl, dass „diese Tage nie wiederkommen". Die eigentliche Geschichte ist nicht die von Ferris, sondern die seines unter seinen Ängsten zusammenbrechenden Freundes Cameron; sein Ausbruch in jener Autoszene ist das Herz unter der Komödienschale des Films. Der Satz „Das Leben ist schnelllebig; wenn man nicht ab und zu innehält und sich umsieht, verpasst man es" ist nicht umsonst seit vierzig Jahren ein Wandspruch.
4. Boyhood (2014)
7.5/10 2014 5537Ein Experiment ohnegleichen in der Filmgeschichte: Der Film wurde mit denselben Schauspielern über volle zwölf Jahre gedreht, mit einigen Drehtagen pro Jahr. So wächst der Mason, den man auf der Leinwand mit 6 Jahren kennenlernt, wirklich vor deinen Augen heran — seine Stimme wird tiefer, er wird größer —, kein Make-up, kein anderer Schauspieler, nur die Zeit selbst. Die Geschichte ist bewusst „ereignislos": Umzüge, Schulwechsel, die neuen Ehen der Mutter, die erste Freundin... Genau wie im echten Leben werden die Wendepunkte erst im Rückblick sichtbar. Wenn der dreistündige Film endet, hat man das Gefühl, sich nicht von der Kindheit eines anderen verabschiedet zu haben, sondern von der eigenen. Das ehrgeizigste und geduldigste Werk des Genres.
5. Lady Bird (2017)
7.3/10 2017 9054Ein Jahr im Leben einer Highschool-Abschlussschülerin, die sich selbst „Lady Bird" nennt, Sacramento hasst (oder das glaubt) und von New York träumt. Auf den ersten Blick wirkt der Film wie eine vertraute Pubertätsgeschichte; aber sein eigentliches Anliegen ist ein anderes: die komplexe Bindung zwischen Mutter und Tochter, in der Liebe und Reibung in denselben Satz passen. Die Szene, die beim Kleiderkauf beginnt und sich binnen Sekunden in einen Streit verwandelt, um sich dann mit einem „oh, das ist so schön" zu versöhnen, ist einer der echtesten Mutter-Tochter-Momente des Kinos. Der Film sagt auch leise, dass irgendwo dazuzugehören und von dort fliehen zu wollen in Wahrheit zwei Seiten derselben Liebe sind. Ein Film für alle, die ihre Heimatstadt verlassen und sie dann vermisst haben.
6. The Perks of Being a Wallflower – Vielleicht lieber morgen (2012)
7.8/10 2012 11259Der Begriff „wallflower" (Mauerblümchen) wird für die Person verwendet, die auf der Party in der Ecke steht, zuschaut, aber nicht mitmachen kann. Und das ist ihr Film. Wir sehen den introvertierten Charlie, der die Highschool beginnt, zwei Gleichgesinnte aus dem Abschlussjahr treffen und sich zum ersten Mal „gesehen" fühlen. Während der Film die hellen Seiten der Pubertät zeigt — die erste Party, die erste Liebe, jenes berühmte Lied, das im Tunnel durch das offene Fenster emporsteigt —, weicht er auch den dunklen Seiten nicht aus: Trauma, Verlust und die Dinge, die man niemandem erzählen kann. Der Satz „In diesem Moment, ich schwöre, waren wir unendlich" nistete sich in den Social-Media-Biografien einer Generation ein, aber der eigentliche Satz des Films ist ein anderer: „Wir akzeptieren die Liebe, von der wir glauben, sie verdient zu haben." Dass der Autor selbst das nach seinem eigenen Buch adaptierte Drehbuch inszenierte, verleiht der Geschichte eine geschützte Wärme, die sie von innen betrachtet.
7. Juno (2007)
7.1/10 2007 7669Auf dem Papier verspricht die Geschichte von Juno, die mit sechzehn schwanger wird, ein schweres Drama; der Film ist genau das Gegenteil — scharfzüngig, witzig und überraschend warm. Junos Sache ist es, ihren Humor selbst in der größten Krise ihres Lebens nicht zu verlieren, aber der Film lässt uns auch die Angst unter dieser Rüstung sehen. Die Suche nach dem Paar, das das Baby adoptieren wird, trägt die Geschichte an unerwartete Orte und erzählt den Unterschied zwischen „erwachsen sein" und „älter werden" über die Erwachsenen, nicht über die Jungen. Mit dem hamburgerförmigen Telefon, jenen naiven gitarrenbegleiteten Liedern und dem Rat des Vaters, „finde jemanden, der dich so liebt, wie du bist", ist der Film eines der liebenswertesten Beispiele des Genres. Einer der süßesten Kassenrekorde, die das Indie-Kino je gebrochen hat.
8. Almost Famous – Fast berühmt (2000)
7.5/10 2000 3121In den 70ern ist ein 15-jähriger musikbegeisterter Junge, der in den Tourbus einer Band steigt, um für ein Rockmagazin zu schreiben (der eigenen Jugend des Regisseurs entnommen), zu großen Teilen eine wahre Geschichte. Der Film ist zugleich ein Liebesbrief an die Welt des Rock 'n' Roll und die Antwort auf die Frage „was passiert, wenn man dem, dessen Fan man ist, zu nahe kommt?". Die im Bus einstimmig gesungene „Tiny Dancer"-Szene ist einer der wohltuendsten Momente des Kinos; nichts wird erklärt, ein einziges Lied heilt einfach alle auf einmal. Und die Figur Penny Lane ist eine unvergessliche Gestalt, die das Klischee des „Groupie-Mädchens" nimmt und ihm Tiefe und Verletzlichkeit verleiht. Jeder, der mit Musik aufgewachsen ist, findet in diesem Film ein Stück von sich; und wer nicht, ergibt sich bei jener Szene mit der Plattensammlung.
9. Dazed and Confused (1993)
7.3/10 1993 2280Der Film des Tages, an dem die Schule schließt. 1976, in einer Kleinstadt in Texas, sehen wir, was Highschool-Schüler am ersten Abend der Sommerferien tun, und die Antwort lautet: nichts Besonderes. Autofahrten, eine Party, die sich einfach nicht organisieren lässt, am Ende Versammlungen am Fuß des Wasserturms... Der Film ist bewusst „ereignislos"; denn sein Anliegen ist nicht, eine Geschichte zu erzählen, sondern ein Gefühl abzufüllen und zu bewahren: den Duft jener Leichtigkeit des ersten Ferienabends, der einem das Gefühl gibt, ein langer Sommer liege vor einem. Eine ganze Schauspielergeneration in ihrer jugendlichen Version zu sehen, ist ein Genuss für sich (viele Namen der Besetzung wurden später zu Stars). Der Satz „Ich werde älter, sie bleiben immer gleich alt" ist einer der berühmtesten des Genres. Genau richtig für alle, die die ungeplanten Sommerabende vermissen.
10. Superbad (2007)
7.3/10 2007 8150Tage vor dem Abschluss die Operation zweier unzertrennlicher Freunde, Alkohol zur Party ihres Lebens zu bringen — und natürlich, dass alles schiefgeht. An der Oberfläche ist der Film eine derbe, überdrehte Highschool-Komödie; der gefälschte Ausweis „McLovin" ist ein Comedy-Klassiker für sich. Aber am Ende der Nacht offenbart der Film sein eigentliches Thema: Es ist in Wahrheit eine Abschiedsgeschichte. Zwei Kindheitsfreunde werden an verschiedene Unis gehen, und keiner kann es laut aussprechen; das ganze Chaos ist zum Teil ein Versuch, diesen Abschied hinauszuzögern. Jene stille Szene in den Schlafsäcken erwischt einen nach zwei Stunden Lachen unvorbereitet. Ein Film, bei dem jeder, der sich aus Notwendigkeit des Lebens von seinem engsten Freund entfernt hat, mitten im Lachen innehalten und nachdenken wird.
11. Mid90s (2018)
7.5/10 2018 1808Er erzählt, wie der 13-jährige Stevie, der zu Hause im Los Angeles der 90er nicht atmen kann, sich eine Familie sucht — aber diese Familie ist eine Gruppe älterer Kinder, die vor einem Skateshop abhängen. Der Film erzählt eine selten ausgesprochene Wahrheit der Pubertät: Manchmal bedeutet Erwachsenwerden, aus einem Zuhause zu fliehen, das einen nicht großzieht, und sich seinen Platz unter Menschen zu suchen, die eine Mischung aus richtig und falsch sind. Skateboarding ist hier nicht nur ein Hobby; es ist die Sprache der Anerkennung, des Aushaltens von Schmerz und des Dazugehörens. Der Film baut die Textur der 90er (Kassetten, weite Hosen, die Musik der Zeit) sorgfältig auf, lehnt sich aber nicht an die Nostalgie an, um es sich leicht zu machen; im Gegenteil, er zeigt einen nach dem anderen den Bruch jedes Kindes in dieser Gruppe. Kurz, hart und zärtlich; und dass eine so reife Arbeit aus der Kamera eines Schauspielers stammt, der seinen ersten Film dreht, ist ebenfalls beeindruckend.
12. Eighth Grade (2018)
7.2/10 2018 1674Wie ist es, im Zeitalter der sozialen Medien ein Teenager zu sein? Dieser Film ist die ehrlichste Antwort auf diese Frage. Kayla gibt in der letzten Woche der Mittelschule in YouTube-Videos, die niemand anschaut, Ratschläge zum Selbstbewusstsein, während sie im echten Leben das stillste Mädchen der Klasse ist. Indem der Film Kayla zeigt, wie sie im Bett scrollt, das Gesicht vom Bildschirm des Telefons erleuchtet, zeichnet er das Porträt einer Generation: ständig verbunden, aber einsamer als je zuvor. Die Angst in der Poolparty-Szene überträgt sich körperlich auf den Zuschauer; es ist normal, dass sich der Magen zusammenzieht. Aber das Herz des Films liegt im Gespräch mit dem Vater am Feuer — eine Szene, die in drei Minuten erklärt, was bedingungslose Liebe ist. Nach dem Ansehen wirst du sanfter mit den Teenagern umgehen, die du kennst; das garantieren wir.
13. The Edge of Seventeen (2016)
7.2/10 2016 4271Hattest du je das Gefühl, dass das Leben aller anderen in Ordnung ist, nur deines zerfällt? Genau das durchlebt Nadine. Dass ihre engste und einzige Freundin anfängt, mit dem perfekten großen Bruder auszugehen, den sie hasst, bringt ihre ohnehin am seidenen Faden hängende Welt zum Einsturz. Der Film greift nicht das Klischee des „süßen, aber problembehafteten Teenager-Mädchens" auf; Nadine ist wirklich schwierig, tut egoistische Dinge, verletzt Menschen, und der Film spricht sie davon nicht frei, er versteht sie nur. Ihre Wortgefechte mit dem Lehrer, dem sie sich in den Pausen anvertraut und der sie besser aufzuziehen weiß als sie selbst, sind die vergnüglichsten Momente des Films. Wenige Filme beschreiben die Pubertätsphase des „alle hassen mich und haben recht" so gut. Eine witzige und zärtliche Geschichte über jenen schmalen Weg zwischen Selbstmitleid und Selbsterkenntnis.
14. The Spectacular Now (2013)
6.7/10 2013 3029Sutter ist der lustigste Junge der Highschool: die Seele jeder Party, jedermanns Freund, die Verkörperung der „Lebe im Moment"-Philosophie. Als er eines Morgens auf einer Wiese, vor einem Haus, das er nicht kennt, aufwacht, kreuzt sich sein Leben mit dem der stillen Leseratte Aimee, die ihn weckt. Ja, der Film erzählt von der ersten Liebe; aber sein eigentliches Thema ist die gefährliche Linie zwischen „im Moment leben" und „vor der Zukunft fliehen". Jener Becher, den Sutter nie aus der Hand legt, ist die unsichtbare zweite Hauptrolle des Films. Anders als die glänzenden, glatten Beispiele des Genres ist hier alles ein wenig chaotisch, ein wenig echt; sogar die Szenen der ersten Liebe sind in ihrer Unbeholfenheit authentisch. Ein Film, der wie eine Ohrfeige, aber mit Liebe erzählt, dass der beliebteste Junge der Jugend in Wahrheit der verlorenste sein kann.
15. Booksmart (2019)
7.0/10 2019 2860Zwei beste Freundinnen, die vier Jahre lang nur gelernt haben und sagen „wir haben alles für die Uni geopfert, aber es hat sich gelohnt", erfahren die schreckliche Wahrheit in der Nacht vor dem Abschluss: Auch alle, die gefeiert haben, sind an gute Unis gekommen. Ihre Entscheidung ist einfach; den Spaß von vier Jahren in eine einzige Nacht zu pressen. Der Film nimmt die Formel „Streber gehen auf eine Party" und füllt sie mit einer ganz anderen Energie; die Witze sind schnell, die Figuren überraschend, und selbst die klischeehaftesten Typen gewinnen an Schichten. Aber seine wahre Schönheit liegt in der Frauenfreundschaft in seinem Zentrum: von den Ritualen, sich mit Komplimenten zu überschütten, bis zum großen Streit am Ende der Nacht riecht jeder Moment nach echter Freundschaft. Oft die Schwester von Superbad genannt, ist der Film für sich genommen eines der unterhaltsamsten modernen Beispiele des Genres.
16. Clueless – Was sonst! (1995)
7.3/10 1995 4828Die Welt von Cher, dem beliebtesten Mädchen von Beverly Hills: ein computergesteuerter Kleiderschrank, ein gelbes Karokostüm und die Besessenheit, das Leben aller zu „reparieren". Der Film ist eine clevere Adaption, die den Roman Emma von Jane Austen nimmt und ihn ins Los Angeles der 90er verlegt; aber selbst wenn man das nicht weiß, macht es keinen Unterschied, denn es ist eine strahlende Komödie für sich. Cher wirkt oberflächlich, und das ist sie auch; aber statt sich über sie lustig zu machen, lässt der Film uns sie lieben und zeigt allmählich den riesigen guten Willen unter dieser Oberfläche. Mit seiner Mode, seiner Sprache und seinen Haltungen ist der Film die Popkultur der 90er selbst, und er inspiriert bis heute Serien, Songtexte und Trends. Dass der Satz „As if!" in dreißig Jahren nicht gealtert ist, ist der Beweis dafür.
17. Mean Girls – Girls Club (2004)
7.2/10 2004 9504Cady, die in Afrika aufwuchs und zum ersten Mal eine echte Highschool betritt, infiltriert die beliebte Mädchengruppe der Schule namens „die Plastics" und verwandelt sich allmählich in eine von ihnen. Der Film untersucht die Highschool-Hierarchie mit der Genauigkeit eines Dokumentarfilmers, aber in einer Sprache mit Lachgarantie: die Stammeskarte der Cafeteria, die Regel „mittwochs tragen wir Pink", jenes berühmte Heft, in dem alles gesammelt wird, was über jeden geschrieben wird... Seit zwanzig Jahren die Witzeschatzkammer des Internets, ist der Film der unangefochtene Champion des Genres in der Produktion zitierfähiger Sätze. Aber unter dem Humor steckt eine solide Beobachtung: die unsichtbare Gewalt, die Mädchen einander antun, und wie Beliebtheit eine Art Gefängnis sein kann. Gäbe es ein Fach Highschool-Soziologie, wäre dies der erste Film, der gezeigt würde.
18. 10 Things I Hate About You – 10 Dinge, die ich an dir hasse (1999)
7.6/10 1999 8973Was passiert, wenn man Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung in eine Highschool der 90er verlegt? Die Antwort: eine der beliebtesten romantischen Komödien des Genres. Die Regel ist einfach; die kleine Schwester darf niemanden daten, bevor es die ältere Schwester tut; das Problem ist, dass die ältere Schwester Kat die scharfzüngige Rebellin der Schule ist, die sich um niemanden schert. Der bezahlte Flirtplan, der in Gang kommt, entwickelt sich, wie zu erwarten, zu echten Gefühlen; aber jedes Mal, wenn sich der Film ans Klischee anlehnt, hält er mit seinen scharfen Dialogen und Kats kompromisslosem Charakter die Balance. Jenes Gedicht, das auf der Schultreppe vorgelesen wird (die „zehn Dinge, die ich an dir hasse", die dem Film seinen Titel geben), ist eines der anrührendsten Liebesgeständnisse des Genres. Und die auf der Tribüne gesungene Ständchen-Szene ist ein fester Bestandteil der Geschichte der romantischen Komödie. Von der Art, die nicht altert, immer wieder angesehen.
19. The Fault in Our Stars – Das Schicksal ist ein mieser Verräter (2014)
7.6/10 2014 11590Die Geschichte von Hazel und Gus, zwei jungen Menschen, die sich in einer Krebs-Selbsthilfegruppe kennenlernen. Aber das ist kein üblicher „Krankheitsfilm"; beide Figuren lehnen es von Anfang an ab, bemitleidet zu werden. Die Stärke des Films liegt darin, selbst im Schatten des Todes witzig, klug und voller Leben bleiben zu können: Hazel und Gus wandern nicht über Friedhöfe, sondern durch Metaphern, durch Bücher und durch die Straßen von Amsterdam. Indem der Film das Wort „Okay? Okay." in ein Liebesversprechen verwandelt, wurde er zur gemeinsamen Weinsitzung einer Generation; zusammen mit den Millionen Lesern des Buchs schmolzen die Taschentuchvorräte in den Kinos dahin. Aber er jagt keine Tränen; indem er sagt „manche Unendlichkeiten sind größer als andere Unendlichkeiten", erzählt er, dass ein ganzes Leben in eine sehr kurze Zeit passen kann. Nehmt Taschentücher mit, wir meinen es ernst.
20. Call Me by Your Name (2017)
8.1/10 2017 12786Der Sommer 1983, eine Küstenstadt in Norditalien; Aprikosenbäume, Radtouren, Mittagsschläfchen... Und der 17-jährige Elio, der sich langsam, ohne es sich selbst eingestehen zu können, in den jungen Akademiker verliebt, der zur Forschung bei seiner Familie zu Gast ist. Der Film hat es nicht eilig; er schreitet im Tempo jenes Sommers voran, mit Blicken, halben Sätzen und Klaviermelodien — im Wissen, dass dies auch die wahre Sprache der ersten Liebe ist. Die italienische Sonne ist im Film geradezu eine Figur; beim Zuschauen wird einem die Haut warm. Und der Rat, den der Vater seinem Sohn gegen Ende gibt, ist eines der schönsten Elterngespräche der Filmgeschichte: Hör nicht auf zu fühlen, um den Schmerz zu töten, sagt er; „wenn du etwas gefühlt hast, hast du Glück gehabt". Mit jener letzten Szene am Kamin ein Film, der zugleich den Geschmack und die Trauer der ersten Liebe hält.
21. Moonrise Kingdom (2012)
7.7/10 2012 63711965, auf einer kleinen Insel, der gemeinsame Fluchtplan zweier seltsamer 12-Jähriger (Sam, der aus dem Pfadfinderlager desertiert, und Suzy, die von zu Hause wegläuft). Das Duo schlägt in einer Bucht ein Lager auf, mit einem Plattenspieler, Katzenfutter und einem Koffer voller Bücher; und die ganze Insel ist hinter ihnen her. Mit seinen symmetrischen Bildausschnitten, pastellfarbenen Tönen und makellosen Details ist der Film wie ein Diorama; jedes Bild schön genug, um es an die Wand zu hängen. Aber die Form überschattet nicht die Emotion: Die Zuflucht, die zwei als „problematisch" abgestempelte Kinder ineinander finden, erzählt unter all der Niedlichkeit eine durchaus ernste Geschichte der Einsamkeit. So müde und zerbrochen die Welt der Erwachsenen im Film ist, so entschlossen und klar ist die der Kinder. Der Film jener Zeit, in der die erste Liebe ein Bündnis zu zweit gegen die Welt ist.
22. Little Miss Sunshine (2006)
7.7/10 2006 7900Stell dir ein Haus vor, in dem jeder seine eigene Melodie spielt: ein Motivationsredner-Vater am Rand des Bankrotts, ein stiller Bruder in Rebellion, ein mürrischer Großvater, ein Onkel in der Krise und, mitten darin, die kleine Olive, die an einem Schönheitswettbewerb teilnehmen will. Diese Truppe quetscht sich in einen gelben Van und bricht zu einer Reise quer durch die Bundesstaaten auf. Die Kupplung des Vans ist kaputt, und die Familie auch. Der Film erzählt die Würde des Verlierens in einer Kultur, die vom „Gewinnen" besessen ist; der Satz, den der Großvater zu Olive sagt, „der wahre Verlierer ist der, der solche Angst vor dem Verlieren hat, dass er es gar nicht erst versucht", ist die Zusammenfassung des Films. Und die Wettbewerbsszene am Ende ist einer der befreiendsten Momente des Kinos, die die ganze Seltsamkeit der Familie in eine Fahne verwandelt. Ein Roadmovie, das einen selbst mit einer kaputten Hupe zum Lachen bringt und dann leise die Augen mit Tränen füllt.
23. Sing Street (2016)
7.9/10 2016 2461Dublin, 1985: Die Wirtschaft am Boden, die Streitereien zu Hause enden nicht und Conor kämpft mit den Schlägern an seiner neuen Schule. Dann sieht er ein geheimnisvolles Mädchen gegenüber der Schule und trifft in diesem Moment, wie Millionen junger Menschen im Lauf der Geschichte, die einzig logische Entscheidung: „Ich habe eine Band", sagt er. Er hat keine Band; aber jetzt muss er eine gründen. Während der Film die Gründung dieser Band, ihre Musikvideo-Abenteuer und ihren sich jede Woche ändernden Stil verfolgt, schreibt er einen Liebesbrief an die Musik der 80er. Die Originalsongs des Films sind so gut, dass sie mit den echten Hits der Zeit konkurrieren. Aber sein wahres Herz liegt in der Bruderbeziehung, die seinen Musikgeschmack prägt; jenes Brudergespräch auf dem Sofa ist der versteckte Höhepunkt des Films. Ein Film, der das Herz aufgehen lässt, über das Verfolgen von Träumen im Wissen, dass sie unrealistisch sind. Wenn er zu Ende ist, wirst du seine Songs weiterhören.
24. Billy Elliot (2000)
7.6/10 2000 4107Im England von 1984 driftet der 11-jährige Billy, von seinem streikenden Bergarbeitervater in einen Boxkurs geschickt, zum Ballettunterricht am anderen Ende der Halle ab und kehrt nie wieder zurück. Der Film erzählt, an einem Ort und in einer Zeit, in der die Schablonen des „ein richtiger Mann..." am starrsten sind, den Mut eines Kindes, der Wahrheit in seinem Körper zu folgen. Wie Billy seine Wut, seine Freude, alles, was er nicht ausdrücken kann, in den Tanz gießt — besonders in jener Szene, in der er auf der Straße um sich tretend tanzt —, spricht weit lauter als Worte. Und die Wandlung des Vaters ist der eigentliche Faustschlag des Films: jene Szene, in der er mitten im Winter des Streiks seinen Stolz für seinen Sohn hinunterschluckt, ist einer der leisesten Heldenmomente des Kinos. Die Antwort auf die Frage „wie fühlst du dich, wenn du tanzt?" ist ein Abschiedsgeschenk, das niemand, der den Film sieht, vergisst.
25. The 400 Blows – Sie küßten und sie schlugen ihn (1959)
8.0/10 1959 2344Der älteste Film der Liste und ein französischer Klassiker, den man als Urvater des Genres betrachten kann. Der 13-jährige Antoine ist ein unerwünschtes Kind in Paris, weder zu Hause noch in der Schule; er lügt, läuft weg, gerät in kleine Vergehen, aber der Film stempelt ihn keinen Moment als „ungezogenes Kind" ab. Im Gegenteil, das ganze Mitgefühl der Kamera gilt ihm: Wir sehen durch seine Augen und ohne Kommentar, wie die Welt der Erwachsenen ein Kind Schritt für Schritt hinausdrängt. Von der eigenen Kindheit des Regisseurs gespeist, ist die Geschichte deshalb so authentisch. Das berühmte Ende am Meer (der Moment, in dem der laufende Antoine sich zur Kamera umdreht und erstarrt) ist einer der meistdiskutierten Schlüsse der Filmgeschichte; nicht als Antwort, sondern als Frage. So frisch, dass man kaum glauben kann, er sei vor über sechzig Jahren gedreht worden.
26. Y Tu Mamá También (2001)
7.4/10 2001 1761Zwei enge Freunde, ein Sommer, eine Straße und im Auto eine ältere, vom Leben erschütterte Frau. Diese Reise zu einem Strand an der mexikanischen Küste, dessen Existenz ungewiss ist, erzählt jene Zwischenzone, in der sich zwei Jugendliche für Männer halten, aber noch Kinder sind. Der Film spricht ohne jede Scheu über Sexualität; aber sein eigentliches Thema ist nicht das Begehren, sondern Freundschaft, Eifersucht und der Preis des Erwachsenwerdens. Die dazwischentretende Erzählerstimme, die die Wahrheiten flüstert, die die Figuren nicht bemerken (die Leben am Straßenrand, den Zustand des Landes, die Zukunft), verleiht der Geschichte still eine ganz andere Tiefe. Wenn die Reise endet und jeder nach Hause zurückkehrt, verstehen die Figuren und der Zuschauer im selben Moment, dass nichts mehr ist wie zuvor. Eine harte, ehrliche und unvergessliche Sommergeschichte.
27. Hunt for the Wilderpeople (2016)
7.6/10 2016 2317Ricky, ein großherziges, als „problematisch" abgestempeltes und vom System von Hand zu Hand gereichtes Kind, wird als letzte Chance auf einen Hof im Hinterland Neuseelands gegeben, zu dem alten und schrulligen Hec und seiner Frau. Die Ereignisse entwickeln sich so, dass Ricky und Hec sich im Wald wiederfinden, im Visier einer landesweiten Menschenjagd — der eine widerwillig, der andere in dem Glauben, es sei das Abenteuer seines Lebens. Der Film nimmt ein so schweres Thema wie das Waisendasein und füllt es mit viel Gelächter, absurden Polizeiverfolgungen und den Haiku-Versuchen eines Kindes, das sich für einen „Gangster" hält; das Ergebnis ist eine jener seltenen Balancen, die zugleich zum Lachen bringen und die Augen mit Tränen füllen. Die Bindung zwischen Ricky und Hec, die aus Zwang beginnt, wird am Ende zur einzigen wahren Familie für beide. Die neuseeländischen Landschaften sind ein Bonus; wahrscheinlich schaust du beim Zusehen nach Ticketpreisen.
28. CODA (2021)
7.9/10 2021 2616Ruby ist das einzige hörende Mitglied ihrer Familie — einer Fischerfamilie, deren Mutter, Vater und Bruder gehörlos sind —, die Dolmetscherin zwischen der Welt und ihrer Familie. Eines Tages meldet sie sich beim Schulchor an, und die schwierigste Frage ihres Lebens taucht auf: Ist es ein Verrat an der Familie, einem Talent zu folgen, das sie nicht hören kann? Der Film leistete auch Pionierarbeit, indem er die gehörlosen Figuren von wirklich gehörlosen Schauspielern spielen ließ, und diese Authentizität ist in jeder Szene zu spüren. Jene Szene, in der der Ton beim Konzert plötzlich abbricht und wir alles durch die Ohren der Familie „hören", ist einer der klügsten und anrührendsten Einfälle der letzten Jahre. Und die Pickup-Szene, in der der Vater das Lied seiner Tochter mit den Händen, durch die Vibrationen hört, ist mit einem Wort niederschmetternd. Dieser kleine Film, Gewinner des Oscars als bester Film, erzählt, dass Erwachsenwerden manchmal nicht bedeutet, sich von seiner Familie zu entfernen, sondern sich ihr in einer anderen Sprache zu nähern.
29. The Way Way Back (2013)
7.1/10 2013 1950Sommerferien bedeuten nicht für jeden Vergnügen; für den 14-jährigen Duncan sind sie eine Tortur, die er im Ferienhaus des Freundes seiner Mutter verbringen wird. Die Frage, die dieser Freund Duncan in der ersten Szene des Films stellt — „auf einer Skala von 1 bis 10, was gibst du dir selbst?" und die darauf folgende Antwort, „ich denke, du bist eine 3" — ist einer der grausamsten Einstiege. Aber Duncans Fluchtpunkt wird ein Wasserpark; dessen Leiter, der niemanden ernst nimmt und alle unter seine Fittiche nimmt, lässt den Jungen zum ersten Mal in seinem Leben fühlen, dass er „eine 10 sein könnte". Der Film erzählt, was die Aufmerksamkeit eines einzigen Erwachsenen in den Jahren verändern kann, in denen man sich wertlos fühlt. Ohne zu predigen, zwischen Wasserrutschen-Witzen. Ein kleiner, unprätentiöser Film, der vom Herzen her nach Sommer riecht; wenn er zu Ende ist, fühlt man sich, als hätte man einen Sommer in diesem Wasserpark gearbeitet.
30. Aftersun (2022)
2.0/10 2022 1Der neueste und vielleicht am meisten das Herz brechende Film der Liste. In den späten 90ern sehen wir, durch dazwischengeschnittene Camcorder-Aufnahmen, eine Woche, die die 11-jährige Sophie und ihr junger Vater in einem Ferienclub in der Türkei verbringen. An der Oberfläche ist alles gewöhnlich: der Pool, Karaoke, die Abendessen, die schlammigen Ausflüge... Aber der Film baut darauf auf, dass die erwachsene Sophie Jahre später in diesen Aufnahmen nach dem sucht, was die kindliche Sophie in jener Woche nicht sehen konnte (die Dunkelheit unter dem Lächeln ihres Vaters). Nichts wird offen gesagt; alles ist in Blicken, in unvollendeten Sätzen, in den Lichtern einer Tanzfläche verborgen. Jene Schlusssequenz zu „Under Pressure" ist einer der erschütterndsten Momente, die das Kino in den letzten Jahren hervorgebracht hat. An alle, die später verstanden haben, dass auch ihre Eltern Menschen sind: Dieser Film wartet auf dich, aber er wird dich nicht leicht loslassen.
Wo anfangen, je nach deiner Stimmung?
- Wenn du lachen willst: Superbad, Booksmart, Hunt for the Wilderpeople
- Wenn du bereit für Nostalgie bist: Stand by Me, Dazed and Confused, Sing Street
- Wenn du etwas mit dem Geschmack der ersten Liebe suchst: Call Me by Your Name, The Spectacular Now, Moonrise Kingdom
- Wenn du bereit bist zu weinen: Aftersun, CODA, Das Schicksal ist ein mieser Verräter
- Wenn du zu den Wurzeln des Genres willst: Sie küßten und sie schlugen ihn, Der Frühstücksclub
Das Geheimnis der Coming-of-Age-Filme ist dieses: Man sieht sie in jungen Jahren und sagt „das bin ich"; Jahre später sieht man sie erneut, und diesmal schnürt sich die Kehle zu. Denn nun blickt man nicht mehr auf die Jugendlichen in jenen Filmen, sondern auf das Selbst, das man zurückgelassen hat.
Für weitere Filmlisten und Empfehlungen folge weiterhin DiziFilmAtlas.