Animasyon bir tür değil, bir anlatım biçimi. Bu ayrım önemli, çünkü animasyonun çocuklara ait olduğu varsayımı hâlâ yaygın ve bu varsayım yüzünden pek çok başyapıt hak ettiği ilgiyi görmüyor. Oysa animasyon, canlı aksiyonun yapamadığı şeyleri yapabiliyor: Bir çocuğun zihninin içine girebiliyor, bir savaş anısını rüya gibi anlatabiliyor, ölümü bir renk cümbüşüne çevirebiliyor.
Aşağıdaki listede hem tüm ailenin birlikte izleyebileceği yapımları hem yetişkin izleyiciye seslenen işleri bir arada topladık. Kategorilere ayırdık ki aradığınız tada kolayca gidebilin. Son bölüm özellikle çocuklarla izlenmeye uygun değil, bunu her tanıtımda belirttik.
Bir not: Japon animasyonuna ayrı bir liste hazırlayacağız, o yüzden burada yalnızca türün en bilinen örneklerine yer verdik. Listeyi zaman içinde genişletmeye devam edeceğiz.
Studio Ghibli
1. Ruhların Kaçışı (Spirited Away, 2001)
8.5/10 2001 18600Animasyon tarihinin en çok övülen filmi olarak anılıyor. Ailesiyle taşınırken yolda kaybolan küçük bir kızın, kendini ruhlara ait bir dünyada bulmasını ve ailesini kurtarmak için orada çalışmaya başlamasını anlatıyor. Filmin dünyası son derece kalabalık ve hiçbir yaratık açıklanmıyor: Seyirci de kız gibi bu dünyaya hazırlıksız giriyor. Büyüme, isim ve kimlik üzerine kurulu hikayesi, çocukların anlayabileceği kadar net, yetişkinlerin düşüneceği kadar katmanlı. Berlin'de Altın Ayı ve animasyon dalında Oscar kazanarak Japon animasyonunun uluslararası kabulünü sağladı.
2. Komşum Totoro (My Neighbor Totoro, 1988)
8.1/10 1988 8932Kırsal bir eve taşınan iki kız kardeşin, ormanda yaşayan devasa ama son derece uysal bir varlıkla tanışmasını anlatan film. Hikayede kötü karakter yok, tehdit yok, dövüş yok; sadece bir yaz, bir orman ve iki çocuğun merakı var. Arka planda annenin hastalığı ve çocukların bunu kendi yöntemleriyle taşıması, filme sessiz bir duygusal katman ekliyor. Kedi otobüsü ve yağmurda otobüs beklerken kurulan sahne, animasyon tarihinin en sevilen görüntülerinden. Küçük çocuklarla izlenebilecek en uygun yapımlardan biri.
3. Prenses Mononoke (Princess Mononoke, 1997)
8.3/10 1997 9131Ormanı yok eden bir demir kasabası ile orman tanrılarının savaşı arasında kalan bir gencin hikayesi. Film çevre meselesini basit bir iyi kötü çatışmasına indirgemiyor: Kasabayı yöneten kadın da kendi halkını korumaya çalışıyor ve ormanın öfkesi de haklı. Bu ahlaki karmaşıklık, filmi çocuk animasyonu kalıbının çok dışına taşıyor. Şiddet sahneleri belirgin biçimde sert, küçük çocuklar için uygun değil. Doğa ve uygarlık ilişkisi üzerine animasyon tarihinde yapılmış en iddialı çalışmalardan biri.
4. Yürüyen Şato (Howl's Moving Castle, 2004)
8.4/10 2004 11241Bir şapkacı dükkanında çalışan genç bir kadının, bir büyü sonucu yaşlanması ve dolaşan bir şatoda yaşayan büyücüyle yollarının kesişmesini anlatan film. Bir romandan uyarlanan yapım, savaş karşıtı bir alt metin taşıyor: Arka planda süren anlamsız bir çatışma, hikayenin tüm karakterlerini etkiliyor. Şatonun tasarımı, hareket eden parçaları ve içindeki kapılar, animasyonun görsel yaratıcılığının en keyifli örneklerinden. Anlatımı zaman zaman dağınık bulunuyor, ancak atmosferi ve karakterleriyle geniş bir sevgi topladı.
5. Kırmızı Kanatlar (Porco Rosso, 1992)
7.8/10 1992 3757İki dünya savaşı arasındaki dönemde, Adriyatik'te uçan ve bir büyü sonucu yüzü domuza dönmüş eski bir savaş pilotunun hikayesi. Film bir çocuk animasyonu gibi görünüyor ancak asıl anlattığı şey savaşın hayatta kalanlarda bıraktığı yük: Ana karakter, ölen arkadaşlarının yanına gidememiş biri olarak kendini insanlıktan çıkarmış durumda. Uçuş sahneleri ve Akdeniz manzaraları, filme nostaljik bir hafiflik katıyor. Yetişkinlerin çocuklardan daha çok sevdiği Ghibli filmi olarak anılıyor.
6. Ateş Böceklerinin Mezarı (Grave of the Fireflies, 1988)
7.9/10 2005 117İkinci Dünya Savaşı'nın son aylarında, hava saldırılarında evlerini ve annelerini kaybeden iki kardeşin hayatta kalma mücadelesini anlatan film. Sinema tarihinin en yıkıcı savaş filmlerinden biri kabul ediliyor ve animasyon olması etkisini azaltmıyor, aksine artırıyor. Film ilk sahnesinde nasıl biteceğini söylüyor ve geri kalan süre boyunca o kaçınılmaz sona doğru ilerliyor. Uyarı: Çocuklarla izlenecek bir film değil; yetişkin izleyici için de son derece ağır bir deneyim. Bir kez izleniyor, hiç unutulmuyor.
7. Rüzgar Yükseliyor (The Wind Rises, 2013)
7.8/10 2013 3417Uçak tasarlamayı hayal eden bir mühendisin hayatını, savaş yıllarına doğru ilerleyen Japonya'da anlatan film. Yapımın en cesur tarafı, ana karakterini aklamaması: Tasarladığı uçaklar savaşta kullanılıyor ve film bu çelişkiyi hiç çözmeden bırakıyor. Hayal kurmanın masum olup olmadığı sorusu, hikayenin merkezinde duruyor. Uçuş sahneleri ve rüzgar tasarımı, animasyon olarak son derece etkileyici. Yavaş temposu ve yetişkin temalarıyla Ghibli filmografisinin en olgun işlerinden biri.
Pixar
8. Oyuncak Hikayesi (Toy Story, 1995)
8.0/10 1995 20224Tamamen bilgisayar animasyonuyla çekilen ilk uzun metrajlı film ve sinema tarihinin dönüm noktalarından biri. Bir çocuğun odasındaki oyuncakların, yeni gelen bir oyuncak yüzünden bozulan düzenini anlatıyor. Filmin dahiyane fikri şu: Oyuncaklar sahip olunmayı istiyor ve en büyük korkuları unutulmak. Kıskançlık, dostluk ve kendi olduğunu kabullenme temaları, çocuk için de yetişkin için de aynı ölçüde çalışıyor. Otuz yıl sonra bile teknik olarak izlenebilir kalması ve serinin devam filmleriyle kalitesini koruması, yapımın gücünün kanıtı.
9. Ratatouille (2007)
7.8/10 2007 18685Aşçı olmak isteyen bir farenin, Paris'te bir restoranda çalışan genç bir adamla kurduğu gizli ortaklığı anlatan film. Yapımın merkezindeki mesele yaratıcılık ve kim olduğunun sizi ne kadar sınırlandırdığı: Bir fare aşçı olabilir mi sorusu, aslında herkesin kendi engelleriyle ilgili. Filmin en çok konuşulan bölümü, eleştirmenin son yazısı: Sanat eleştirisi üzerine sinemada söylenmiş en zarif sözlerden biri. Yemek sahnelerinin tasarımı ve Paris görüntüleri, animasyonun görsel imkanlarını en iyi kullanan işler arasında. Animasyon dalında Oscar kazandı.
10. VOL-İ (2008)
8.1/10 2008 20539Terk edilmiş bir dünyada çöp toplamaya devam eden küçük bir robotun hikayesi. Filmin ilk kırk dakikası neredeyse tamamen diyalogsuz ilerliyor ve bu bölüm, animasyonun sözsüz anlatım kapasitesinin en güçlü kanıtı. Yapım bir aşk hikayesi anlatıyor ancak arka planda çok sert bir eleştiri var: Aşırı tüketim, çevre tahribatı ve konfor içinde hareket etmeyi bırakmış bir insanlık. Robotların jestlerle kurduğu iletişim, çocukların da yetişkinlerin de aynı biçimde anladığı bir dil. Animasyon dalında Oscar kazandı ve türün en çok övülen işleri arasına girdi.
11. Yukarı Bak (Up, 2009)
8.0/10 2009 21857Eşini kaybettikten sonra evini balonlarla uçurup gençliğinde kurdukları hayali gerçekleştirmeye karar veren yaşlı bir adamın hikayesi. Filmin açılışındaki diyalogsuz bölüm, bir evliliğin tamamını dört dakikada anlatarak sinema tarihinin en dokunaklı sekansları arasına girdi. Ardından gelen macera bölümü tamamen çocuklara yönelik bir enerji taşıyor, yani film iki farklı izleyiciyi aynı anda memnun ediyor. Yas, yaşlanma ve devam etme üzerine kurulu teması, animasyon için cesur bir tercih. Animasyon dalında Oscar kazandı.
12. Ters Yüz (Inside Out, 2015)
7.9/10 2015 23654Ailesiyle başka bir şehre taşınan on bir yaşındaki bir kızın zihninde, duygularının birer karakter olarak temsil edildiği film. Yapımın en zekice yanı, üzüntüyü bir sorun olarak sunmayıp gerekliliğini anlatması: Filmin asıl mesajı, her zaman mutlu olmak zorunda olmadığımız. Zihnin haritası, anı küreleri ve uzun süreli hafıza tasarımı, soyut bir konuyu son derece anlaşılır kılıyor. Çocuklara duygularını adlandırmayı öğretmesi nedeniyle eğitim çevrelerinde de yaygın biçimde kullanılıyor. Animasyon dalında Oscar kazandı ve psikologlar tarafından övüldü.
13. Coco (2017)
8.2/10 2017 21172Müzik yapmanın yasak olduğu bir ailede büyüyen bir çocuğun, Ölüler Günü'nde ölüler diyarına geçmesini anlatan film. Yapım, Meksika kültürünü ve bu geleneği son derece saygılı bir titizlikle işliyor: Renkler, müzikler ve ritüeller özenle araştırılmış. Filmin merkezindeki fikir, hatırlanmanın gerçek ölümsüzlük olduğu ve unutulmanın asıl kayıp olduğu. Aile ile bireysel hayal arasındaki çatışmayı hiç kolaylaştırmadan işliyor ve finaliyle izleyeni fazlasıyla ağlatıyor. Animasyon dalında Oscar kazandı.
14. Soul (2020)
8.1/10 2020 11562Caz piyanisti olma hayaliyle yaşayan bir müzik öğretmeninin, kariyerinin en büyük fırsatını yakaladığı gün beklenmedik bir şeyle karşılaşmasını anlatan film. Yapım, hayatın anlamı üzerine animasyonda sorulmuş en cesur soruyu soruyor: Ya sizin bir amacınız yoksa ve bu sorun değilse? Doğmamış ruhların bulunduğu bölümün soyut tasarımı ile New York sokaklarının gerçekçiliği arasındaki karşıtlık, filmin görsel gücünü oluşturuyor. Caz müziği kullanımı ve piyano sahneleri ayrıca övgü topladı. Çocuklar için eğlenceli, yetişkinler için düşündürücü.
Disney
15. Küçük Deniz Kızı (The Little Mermaid, 1989)
6.3/10 2023 3359Disney'in uzun bir durgunluk döneminden çıkışını sağlayan ve stüdyonun yeniden yükselişini başlatan film. Denizin altında yaşayan genç bir deniz kızının, yukarıdaki dünyaya duyduğu merak ve bunun için ödediği bedel anlatılıyor. Yapımın en önemli yeniliği, şarkıları hikayenin ilerlemesinde doğrudan kullanması: Müzikal tiyatro mantığı, animasyona bu filmle güçlü biçimde girdi. Su altı tasarımı ve renk kullanımı, döneminin çok üzerinde. Sonraki on yılda gelen Disney klasiklerinin kapısını açan yapım olarak tarihsel önemi büyük.
16. Güzel ve Çirkin (Beauty and the Beast, 1991)
7.7/10 1991 10773Babasını kurtarmak için bir şatoda kalmayı kabul eden genç bir kadının, şatonun sahibiyle kurduğu ilişkiyi anlatan klasik. Film, en iyi film dalında Oscar'a aday gösterilen ilk animasyon olarak tarihe geçti ve animasyonun ciddiye alınması açısından bir eşik oldu. Şatodaki eşyaların birer karakter olarak tasarlanması, hikayeye hem mizah hem duygu katıyor. Balo sahnesinde kullanılan bilgisayar destekli kamera hareketi, dönemin teknik olarak en iddialı denemelerinden biriydi. Müzikleriyle birlikte Disney'in en çok sevilen işleri arasında.
17. Alaaddin (Aladdin, 1992)
7.7/10 1992 12127Sokakta yaşayan bir gencin, bulduğu lambadan çıkan cinle birlikte hayatını değiştirmeye çalışmasını anlatan film. Yapımın en çok konuşulan unsuru cin karakteri: Sürekli şekil değiştiren tasarımı ve doğaçlamaya dayalı enerjisi, animasyonda o güne kadar görülmemiş bir serbestlik taşıyor. Film macera, komedi ve romantizmi hızlı bir tempoda birleştiriyor ve süresi boyunca hiç düşmüyor. Halı sahnesi ve müzikleri popüler kültürde kalıcı biçimde yer edindi. Tüm ailenin birlikte izleyebileceği en eğlenceli Disney klasiklerinden biri.
18. Aslan Kral (The Lion King, 1994)
8.3/10 1994 19890Babasını kaybettikten sonra sürüsünden uzaklaşan ve yıllar sonra sorumluluğunu almak üzere dönen bir aslan yavrusunun hikayesi. Yapı klasik bir trajedi iskeletine oturuyor ve bu sağlam temel, filme kuşaklar boyu süren bir kalıcılık kazandırıyor. Açılış sekansı, animasyon tarihinin en etkileyici başlangıçlarından biri kabul ediliyor. Kayıp ve suçluluk temasını çocuklara anlatabilmesi ve bunu hiç yumuşatmadan yapması, filmin en cesur tarafı. Disney'in ticari olarak en başarılı işlerinden biri oldu ve popüler kültürdeki etkisi hâlâ sürüyor.
19. Lilo ve Stitch (Lilo & Stitch, 2002)
7.6/10 2002 7157Hawaii'de ablasıyla yaşayan yalnız bir kız çocuğunun, evcil hayvan sandığı bir yaratıkla tanışmasını anlatan film. Yapımın en değerli tarafı, ailenin klasik tanımını genişletmesi: Burada ebeveyn yok, iki kız kardeşin birbirine tutunması var. Sulu boya arka planlarla yapılan görsel tasarım, Disney filmografisinde ayrıksı ve sıcak bir doku yaratıyor. Yaratığın yıkıcılığı ile filmin duygusal merkezi arasındaki denge, yapımı hem eğlenceli hem dokunaklı kılıyor. Disney'in en çok yeniden keşfedilen ve en çok sevilen filmlerinden biri.
20. Karlar Ülkesi (Frozen, 2013)
7.3/10 2013 17707Kontrol edemediği bir güce sahip bir prensesin kendini toplumdan izole etmesi ve kız kardeşinin onu geri getirme çabasını anlatan film. Yapımın en önemli tercihi, hikayenin merkezine romantik aşkı değil kardeş bağını koyması: Bu tercih Disney anlatısında belirgin bir dönüşün işareti oldu. Kar ve buz tasarımı, animasyon teknolojisi açısından döneminin en iddialı çalışmalarından biri. Şarkıları dünya çapında bir fenomene dönüştü ve film Disney'in en çok gişe yapan animasyonları arasına girdi. Küçük çocukların en çok tekrar izlediği yapımlardan.
Diğer Stüdyolar
21. Shrek (2001)
7.8/10 2001 19022Bataklığında yalnız yaşamak isteyen bir devin, istemediği bir görevi kabul etmek zorunda kalmasıyla gelişen film. Yapım, masal anlatısının tüm kalıplarını tersine çeviriyor: Prens kötü, prenses beklendiği gibi değil ve kahraman hiç kahramana benzemiyor. Bu hiciv tonu, animasyonda o güne kadar görülmemiş bir yetişkin mizahını mümkün kıldı. Animasyon dalında verilen ilk Oscar'ı kazanarak türün kurumsal olarak tanınmasında da bir eşik oldu. Yirmi yılı aşkın süre sonra bile replikleri dolaşımda olan, kuşaklar arası bir klasik.
22. Kung Fu Panda (2008)
7.3/10 2008 12806Erişte dükkanında çalışan ve dövüş sanatlarına hayran bir pandanın, beklenmedik biçimde büyük bir göreve seçilmesini anlatan film. Yapımın en zekice yanı, komedi karakterini ciddiye alması: Panda tembel ve beceriksiz olarak başlıyor ancak film onunla alay etmiyor, ona kendi yolunu buluyor. Dövüş sahnelerinin koreografisi ve Çin resim geleneğinden beslenen görsel tasarımı, animasyonda büyük övgü topladı. Kendine inanma temasını klişeye düşürmeden anlatması, filmi türün en sevilen işlerinden biri yapıyor. Tüm aile için uygun ve son derece eğlenceli.
23. Ejderhanı Nasıl Eğitirsin (How to Train Your Dragon, 2010)
7.9/10 2025 2990Ejderha avcısı bir toplulukta büyüyen ve avlanmak yerine bir ejderhayla arkadaş olan bir gencin hikayesi. Yapımın en güçlü tarafı, iki karakter arasındaki bağı neredeyse hiç diyalog kullanmadan kurması: İlk tanışma sahnesi, sözsüz anlatımın ders niteliğinde bir örneği. Uçuş sahneleri ve müzik kullanımı, animasyonda son yılların en çok övülen çalışmaları arasında sayılıyor. Önyargıyı ve babadan devralınan düşmanlığı sorgulaması, filme beklenenden çok daha derin bir katman kazandırıyor. Serinin devam filmleriyle kalitesini koruması da ayrıca dikkat çekici.
24. Örümcek Adam: Örümcek Evreninde (Into the Spider-Verse, 2018)
8.4/10 2018 17492Brooklyn'de yaşayan bir gencin beklenmedik biçimde bir sorumluluk devralmasını ve farklı evrenlerden gelen benzerleriyle tanışmasını anlatan film. Yapımın devrimci tarafı görsel dili: Çizgi roman estetiğini animasyona doğrudan taşıyor, tarama noktaları, hareket çizgileri ve panel düzenleri ekranda kullanılıyor. Bu tercih, animasyonun bilgisayar gerçekçiliği dışında da yol alabileceğini kanıtladı ve sonraki yıllarda pek çok yapımı etkiledi. Kimlik, kayıp ve sorumluluk temaları da en az görsellik kadar güçlü işlenmiş. Animasyon dalında Oscar kazandı ve türün modern klasiklerinden biri kabul ediliyor.
25. Klaus (2019)
8.2/10 2019 4736Postacı olarak kuzeydeki bir adaya gönderilen tembel bir gencin, yıllardır birbirine düşman iki tarafa bölünmüş bir kasabada mektup dağıtmaya çalışmasını anlatan film. Yapım, bir geleneğin nasıl ortaya çıkabileceğine dair kendi hikayesini kuruyor ve bunu son derece zekice yapıyor. Elle çizilmiş animasyonu, dijital ışıklandırma teknikleriyle birleştirmesi teknik olarak büyük övgü topladı: Geleneksel animasyonun modern dönemde de mümkün olduğunun kanıtı. İyilik ve karşılıksız yardım üzerine kurulu teması, hiç bunaltıcı olmadan işleniyor. Aile ile birlikte izlenecek en sıcak yapımlardan biri.
Yetişkin ve Sanat Animasyonu
26. Perfect Blue (1997)
8.3/10 1998 3269Bir pop grubundan ayrılıp oyunculuğa geçmeye karar veren genç bir kadının, bu süreçte gerçeklikle bağını yavaş yavaş yitirmesini anlatan film. Hayranların baskısı, medyanın ilgisi ve oynadığı karakterin kendi kimliğine sızması, hikayeyi psikolojik bir gerilime dönüştürüyor. Animasyonun sunduğu özgürlüğü kullanarak gerçeklik ile kurgu arasındaki geçişleri kesintisiz kurması, sonradan pek çok canlı aksiyon filmine ilham verdi. Şöhret ve gözetlenme üzerine, çekildiği yıla göre şaşırtıcı derecede öngörülü. Uyarı: Kesinlikle çocuklarla izlenecek bir film değil, rahatsız edici sahneler içeriyor.
27. Persepolis (2007)
7.9/10 2007 2204İran devrimi ve sonrasındaki yıllarda büyüyen bir kızın hayatını, kendi çizgi romanından uyarlanan bir animasyonla anlatan film. Neredeyse tamamen siyah beyaz çizilmiş ve bu sadelik hikayenin sertliğini artırıyor. Yapım, devrimi ve savaş yıllarını bir tarih dersi olarak değil bir çocuğun gözünden aktarıyor: Yasaklar, kayıplar ve ardından gelen sürgün. Mizahı hiç kaybetmemesi, filmi ağır konusuna rağmen izlenebilir kılıyor. Animasyonun otobiyografi anlatmak için ne kadar uygun bir araç olduğunu gösteren en güçlü örneklerden biri.
28. Waltz with Bashir (2008)
7.7/10 2008 1067Savaşta yaşadıklarını hatırlamayan bir askerin, hafızasını geri kazanmak için eski silah arkadaşlarını bulup onlarla konuşmasını anlatan animasyonlu belgesel. Görüşmeler gerçek, anlatılanlar gerçek, ancak her şey animasyonla canlandırılmış: Bu tercih, travmatik hafızanın bulanıklığını görsel olarak mümkün kılıyor. Rüya sahneleri ile tanıklıklar arasındaki geçişler, filmin en etkileyici tarafı. Animasyonun belgesel anlatımında kullanılabileceğini kanıtlayan öncü işlerden biri. Uyarı: Savaş şiddeti içeriyor, çocuklar için uygun değil.
29. Anomalisa (2015)
7.1/10 2015 1850İş gezisi için bir şehre gelen ve otel odasında kalan bir motivasyon konuşmacısının bir gecesini anlatan film. Tamamen kukla animasyonu tekniğiyle çekilmiş ve kuklaların yüz birleşim yerleri bilinçli olarak gizlenmemiş: Bu tercih hikayenin kendisiyle doğrudan ilgili. Yapımın merkezindeki fikir, herkesi aynı ve sıkıcı bulan bir adamın yalnızlığı. Animasyonun yetişkin dramı anlatmak için kullanıldığı en cesur örneklerden biri. Uyarı: Yetişkin içerik ve cinsellik içeriyor, kesinlikle aile filmi değil.
30. The Breadwinner (2017)
7.9/10 2017 934Taliban yönetimi altındaki Afganistan'da, babası tutuklandıktan sonra ailesini geçindirmek için erkek kılığına giren küçük bir kızın hikayesi. Film, kadınların sokağa tek başına çıkmasının yasak olduğu bir düzende, bir çocuğun aldığı riski merkeze alıyor. Anlatım iki katmanda ilerliyor: Gerçek hayat ve kızın anlattığı masal; masal bölümleri farklı bir animasyon tekniğiyle canlandırılmış. Zor bir konuyu çocukların da anlayabileceği bir dille anlatması, ancak yine de ağır temalar taşıması nedeniyle daha büyük çocuklar ve yetişkinler için uygun. Animasyon dalında Oscar adaylığı elde etti.
31. Flee (2021)
2.3/10 2012 3Yıllar boyunca kimseye anlatmadığı kaçış hikayesini ilk kez paylaşan bir Afgan mültecinin tanıklığını, animasyonla canlandıran belgesel. Kimliğini korumak için animasyon kullanılması, tekniği bir estetik tercih olmaktan çıkarıp zorunluluk haline getiriyor ve bu durum filme ayrı bir etik ağırlık katıyor. Anlatılanlar arasında sınır geçişleri, insan kaçakçıları ve yıllar süren belirsizlik var. Aynı yıl belgesel, uluslararası film ve animasyon dallarında Oscar'a aday gösterilerek tarihe geçti. Göç ve mültecilik üzerine sinemanın ürettiği en dürüst işlerden biri.
Nereden Başlamalı?
Küçük çocuklarla izleyecekseniz: Komşum Totoro, Karlar Ülkesi, Kung Fu Panda
Tüm aile birlikte izleyecekse: Oyuncak Hikayesi, Klaus, Ejderhanı Nasıl Eğitirsin
Görsel bir şölen arıyorsanız: Örümcek Evreninde, Ruhların Kaçışı, Coco
Düşündürücü bir şey istiyorsanız: Soul, Ters Yüz, Rüzgar Yükseliyor
Ağlamaya hazırsanız: Yukarı Bak, Coco, Ateş Böceklerinin Mezarı
Yetişkin animasyon arıyorsanız: Persepolis, Waltz with Bashir, Flee
Animasyonun en büyük avantajı, hiçbir şeyin imkansız olmaması. Bir duyguyu karakter yapabiliyor, bir hafızayı çizebiliyor, bir ülkeyi kaybetmenin ne demek olduğunu tek bir kareyle anlatabiliyor. Bu listedeki filmlerin bir kısmını çocuklarınızla, bir kısmını tek başınıza izleyeceksiniz ve ikisi de aynı ölçüde değerli olacak
Daha fazla film ve dizi önerisi için DiziFilmAtlas'ı takip etmeye devam edin.